Marion Baruch

Après une longue période de pratique d'un art conceptuel puis relationnel, Marion Baruch a été confrontée à certaines limites physiques liées à son âge. Elle opère ainsi un tournant majeur dans sa carrière à la fin des années 2000, en retournant vers un art formel, et découvre le potentiel pictural des chutes de tissu produites par l'industrie textile. Son premier geste dans ce nouveau cycle artistique est de lier son travail sur cette matière destinée à l'oubli, avec les grands maîtres modernes qui l'ont influencée. Ainsi, l'artiste commence à consacrer ses sculptures en les dédiant à des artistes qu'elle aime et qu'elle a aimé, comme des citations libres et spontanées de l'histoire de l'art qui défile sous ses yeux dans ces espaces de vide.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

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Il est rare que Marion Baruch réalise des fleurs, car elle n'aime pas particulièrement leur motif bucolique. À l'origine, La vitesse des fleurs devait représenter des cerfs-volants. Cependant, l'artiste n'était pas très convaincue par cette idée. Ainsi, en les accrochant, elle a découvert que ces chutes de tissu se comportaient comme des fleurs qui, sans réellement bouger, gardent tout de même un côté mouvant, éphémère et aérien. Venant accentuer l'aspect fugitif de ces plantes, le titre ajoute cette notion de fragilité et de vie, de croissance et d'évolution.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

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Depuis les années 2010, Marion Baruch élabore des oeuvres à partir de chutes de tissu de l'industrie textile italienne, qui deviennent sculptures tout autant que compositions picturales. Elle opère une sélection des formes et des matières, tout en travaillant sur la manière dont le tissu va habiter et recomposer l'espace. I piccoli sicuri di sé, littéralement « les petits sûrs d'eux-mêmes », est une pièce qui ne lui évoquait rien de spécifique lorsqu'elle l'a vue pour la première fois. Néanmoins, à force de l'observer, sa forme et sa petite taille l'ont attirée, en lui inspirant ce titre, comme si elle ne pouvait refuser cette assurance de la présence qu'elle dégageait.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

Marion Baruch est depuis les années 2000 atteinte d'une maladie altérant sa vue. Cette contrainte physique la mène à appréhender ses œuvres dans leur ensemble sans se focaliser réellement sur les détails. C'est l'impression qu'elle a des formes créées par le passage de l'industrie textile qui l'intéresse, à la manière d'un langage qu'elle déchiffre, invente et retranscrit. Les variations des dessins, notamment l'opposition entre le cadre et les découpes préoccupent l'artiste qui va créer des œuvres devenant tout autant sculptures que compositions picturales.

Les codes et le langage sont parties intégrantes du travail de Marion Baruch. Les chutes de tissu qu'elle utilise pour créer ses oeuvres sont elles-mêmes une forme langage qui imprime le passage du corps, mais reflète aussi la société productive et industrielle. Issue de la série « variations », l'oeuvre Numérologie fait référence à un ensemble de croyances attribuant des caractéristiques à des nombres, faisant varier les interprétations selon le contexte. Ce sont ces variations infimes, mais bien réelles qui intéressent l'artiste dans cette sculpture. Les motifs en apparence réguliers, constituent en réalité un ensemble d'oscillations qui dansent différemment selon l'espace dans lequel l'oeuvre est accrochée. Le hasard se retrouve donc au centre du mécanisme de variation, déclinant une oeuvre toujours légèrement différente à chaque fois qu'elle est montrée.

Cristalli di carta appartient à la série des Citta di carta, traduit littéralement par « les villes de papier ». En trouvant cette chute de tissu blanc, Marion Baruch y a retrouvé la carte d'une ville, qui semblait éphémère et fragile de par sa couleur et ses formes délicates. Le titre, en plus d'évoquer son sujet, fait référence à un procédé en géographie qui consiste à ajouter une ville fictive sur une carte pour la protéger d'un éventuel plagiat. Ainsi, Cristalli di carta représente matériellement une ville fictive et éphémère, connectant ainsi ses formes avec un espace physique imaginaire.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses œuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

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Mon chat, lui, échappe à toute sorte de classification est une œuvre qui ressemble à un chat, représenté à la manière des cubistes, et dans laquelle on peut reconnaître les pattes et quelques éléments constituant sa forme. Ressemblant tout à la fois à une composition picturale abstraite et à une sculpture, et emprunte de cette dose d'humour chère à l'artiste, cette œuvre pointe l'aspect inclassable du travail de Marion Baruch.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses œuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

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Le travail de Marion Baruch sur les rebuts de l'industrie textile évoque un certain nomadisme qui s'appliquerait à la matière. Les sculptures de l'artiste se saisissent du négatif des vêtements dessinés à taille humaine pour être ensuite consommés. Pourtant, ce négatif prend un chemin différent et voyage dans un tout autre univers que ce à quoi il était initialement destiné. Le vide et le plein sont intimement complémentaires pour l'artiste. Dans Mon corps où es-tu ?, l'artiste fait référence à l'une des performances du même nom réalisée en 2009 lorsqu'elle pratiquait l'art relationnel. Elle avait vidé l'intégralité de son appartement pour y accueillir des inconnus, et ainsi le remplir autrement. Un peu plus tard, elle avait comblé l'espace de boites de médicaments marquant une évolution dans son rapport à son propre corps vieillissant. Dans l'oeuvre de Marion Baruch, il est ainsi toujours question de rapport à l'autre et au corps.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

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Le triptyque Tre Ovali réalisé en 2015 pour une exposition en Italie se compose de trois chutes de tissu comportant en leur centre des ovales vides. Marion Baruch a imaginé ces formes comme de petits objets destinés à la vente, créant conceptuellement une petite boutique. Comme souvent chez l'artiste, ce rapport entre le vide - ici ces trois trous - et sa matérialité imaginaire viennent ironiquement dialoguer pour faire de ces rebuts destinés à l'oubli, des produits de consommation; ou comment se moquer de la surconsommation en vendant du « rien ».

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

Collections du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris

En revenant vers un art formel suite à une longue période d'art relationnel, Marion Baruch a opéré un changement majeur dans sa carrière à partir de la fin des années 2000. Réalisant des oeuvres à partir de chutes de tissu qu'elle récupère de l'industrie textile milanaise, elle a commencé ce nouveau cycle par des citations de l'histoire de l'art et des artistes qui l'ont touchée. À la suite de cette période, elle s'est tournée vers des portraits et des références à la musique. La série des Arpa crée une résonance entre les dessins du tissu et ces instruments à corde, venant ainsi insister sur l'analogie entre l'architecture et la musique.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

Après une longue période de pratique d'un art conceptuel puis relationnel, Marion Baruch a été confrontée à certaines limites physiques liées à son âge. Elle opère ainsi un tournant majeur dans sa carrière à la fin des années 2000, en retournant vers un art formel, et découvre le potentiel pictural des chutes de tissu produites par l'industrie textile. Son premier geste dans ce nouveau cycle artistique est de lier son travail sur cette matière destinée à l'oubli, avec les grands maîtres modernes qui l'ont influencée. Ainsi, l'artiste commence à consacrer ses sculptures en les dédiant à des artistes qu'elle aime et qu'elle a aimé, comme des citations libres et spontanées de l'histoire de l'art qui défile sous ses yeux dans ces espaces de vide.

Abito-Contenitore, réalisé en 1970, fait partie des travaux de début de carrière de Marion Baruch. Cette série de neuf photographies argentiques disposées sur trois cartons souligne l'étroite relation entre le tissu et le corps féminin. Elle s'intéresse ici au rapport du corps à la société, dans un contexte marqué de libération de la femme. L'artiste porte son regard sur la manière dont le textile se construit en boite de dialogue avec l'extérieur, introduisant une conception artistique aux formes féminines. 
Le corps dissimulé sous l'étoffe oscille entre sculpture et performance, mettant en lumière le mouvement féminin au contact du tissu, et son importance au sein d'une société marquée par l'objectivation et l'instrumentalisation du corps des femmes. Ainsi, Marion Baruch dans cette oeuvre décrit une époque, en s'inscrivant dans la lignée de l'art féministe des années 1970.

Provenance: atelier de l'artiste

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
- Gigantisme - Art et Industrie, Triennale 2019, Frac Grand Large - Hauts de France, commissariat : Keren Detton, Grégory Lang, Géraldine Courbe et Sophie Warlop, Dunkerque, France, 2019-2020.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain ,Timisoara, Roumanie, du 30 septembre au 5 novembre 2017.

Bibliographie :
-  Gigantisme, Art et industrie, Frac Grand Large, Dunkerque, éditions BeauxArts, 2019, p.21.
- Artreview, Mai 2017, p. 80 - 81.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.