Decebal Scriba

La série des masques est empreinte d'une forte dimension politique, mettant en scène de manière symbolique les contraintes générées à l'encontre des intellectuels roumains en période de dictature, et particulièrement les artistes.

Axis #01 témoigne de la manière dont la dimension conceptuelle inhérente au travail de Decebal Scriba peut transformer, compléter, déconstruire aussi bien que reconstruire le signifiant au sein de l'oeuvre. Cette dématérialisation qui s'opère vient perturber l'espace et les éléments s'y trouvant, amenant ainsi une réflexion philosophique autour de la notion de réalité.

Crossings est un ensemble de trois photographies réalisées en pleine forêt dans lesquelles l'artiste utilise un miroir distordant la perspective en mélangeant les champs. Cette oeuvre s'inscrit dans la série Miroirs initiée dans les années 1980, où Decebal Scriba perturbait l'espace à l'aide de miroirs, intervenant sur sa représentation, proposant ainsi une réflexion autour de la perception du réel et la notion de réalité.

The Thing #1 émane des recherches de Decebal Scriba sur la nature de la matière et de son intérêt pour la physique et l'espace. À partir de photographies de pierres, l'artiste manipule l'image en convoquant une esthétique scientifique et projette un objet terrestre commun dans l'espace, de sorte à suggérer des astéroïdes étranges.

The Thing #2 émane des recherches de Decebal Scriba sur la nature de la matière et de son intérêt pour la physique et l'espace. À partir de photographies de pierres, l'artiste manipule l'image en convoquant une esthétique scientifique et projette un objet terrestre commun dans l'espace, de sorte à suggérer des astéroïdes étranges, menaçants, dans une ambiance partagée entre fascination et angoisse.

Untitled rassemble quatre photographies d'un arbre envahi par le lierre. Considéré depuis toujours comme l'ennemi des arbres, le lierre profite de la structure du tronc pour se nourrir et se développer. L'arbre étouffé devient ici métaphore, non sans rappeler certaines oeuvres historiques de l'artiste autour de l'oppression et du muselage, comme dans la série des Masks.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes. Elle est aussi une source de fascination pour Decebal Scriba dont beaucoup de travaux tournent autour de la matière et son évolution.
Dans Traces #1, l'artiste immerge d'anciens tirages argentiques montrant des toiles d'araignée dans la cire d'abeille. Ce faisant, il propose une réflexion sur la modification de la perception suite au changement de matérialité d'un objet et ses possibles interprétations.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes.
Partant d'un accident d'atelier, Traces #2 explore la plasticité de la cire brûlée en développant une série de signes semblables à des cratères. Ces accidents contrôlés renvoient à l'aspect expérimental de la pratique de Decebal Scriba autour de la matière, questionnant les possibilités d'expression ou la signification philosophique du matériau sous divers états.

Matériau protéiforme, malléable et souple, symbole de pureté et sujet de méditation métaphysique chez Descartes ou Aristote, la cire est utilisée depuis des siècles par de nombreux artisans et artistes.
Dans Untitled, Decebal Scriba se sert de feuilles de papier imprégnées de cire d'abeille pour mettre en évidence des traces géométriques laissées par l'action du pliage. De cette manière, il attire l'attention sur le contraste entre la plasticité du matériau et la rigidité de la ligne.

Installation project (Knots) réunit deux grandes thématiques du travail de Decebal Scriba : la physique des particules et les réflexions philosophiques autour de l'existence. L'artiste imagine des trajets virtuels, qui rappellent des trajets de particules. En prolongeant la réflexion, il suggère un possible parallèle avec des trajets existentiels, formant une chronologie composée de dilemmes, d'erreurs, de linéarité et de désordre.

Installation project (Veil) est une tentative de conceptualisation d'une construction en mouvement. L'oeuvre combine un élément vertical semblable à un mât, comme axe de l'installation, avec un pourtour de traits suggérant un réseau de vibrations. L'artiste tente ici d'esquisser une représentation d'un objet complexe sans pour autant suggérer une échelle ou un modèle référentiel, pour mieux toucher l'essence des choses.

Doppelganger #01 fait partie des d'expérimentations récentes de l'artiste, évoquant la recherche de soi et la dualité de la personnalité. Au travers de différents matériaux récurrents dans son travail, Decebal Scriba décline deux silhouettes placés dos-à-dos, renvoyant à la notion d'altérité au sein de notre propre individualité.

Doppelganger #3 fait partie des d'expérimentations récentes de l'artiste, évoquant la recherche de soi et la dualité de la personnalité. Au travers de différents matériaux récurrents dans son travail, Decebal Scriba décline deux silhouettes placés dos-à-dos, renvoyant à la notion d'altérité au sein de notre propre individualité.

L'oeuvre Installation projects est constituée d'interventions sur tirages argentiques, représentant des projets d'installations monumentales pour deux interventions éphémères dans un paysage existant. En imaginant un disque et une colonne dans l'espace, Decebal Scriba modifie le paysage et interroge la place du signe en tant que repère visuel.

Damnatio Memoriae est constitué de douze feuilles de plomb gravées d'une numérotation à bâtons. Ce système, tout en renvoyant à l'imaginaire du prisonnier enfermé dans sa cellule et comptant les jours, fait office de calendrier de l'année 1979, sonnant en Roumanie le début de l'une des périodes les plus sombres de son histoire. L'œuvre fait ainsi état du contexte socio-culturel de l'époque devenu répressif et condamnant les artistes à la contrainte, l'immobilisme, voir l'oubli.

Liquid Matrix  perdure une recherche autour de la lumière déjà visible dans Lucidograms, Mirror series, Axis ou encore Labyrinth. L'œuvre se focalise ici sur la relation entre l'eau et la lumière, celle-ci révélant dans le liquide des motifs comparables à ceux émis par des phénomènes de résonance ou d'interférence. Tout en s'attardant sur l'aspect esthétique des ondulations produites par la source, Liquid Matrix renvoie également à des questions d'ordre philosophique, autrement dit à l'utopie d'une potentielle modélisation de la réalité ayant comme base un code universel. 

Ces photographies, fruits d'une collaboration entre l'artiste et une équipe de géologues, rendent compte de préoccupations aussi bien esthétiques que scientifiques. Decebal Scriba s'attarde en effet sur les couches stratigraphiques composant ces roches, à la fois sources de données temporelles et créatrices de structures complexes évoquant des architectures archaïques.

Les photographies intitulées Labyrinth, de la série Mirror, capturent une intervention au bord de mer, et agissent comme une réflexion philosophique autour du concept de réalité. À la manière d'un labyrinthe, cette notion de réel peut prendre une multitude de chemins ; il y a une image globale de la réalité en accord avec une définition supposée établie, devenant néanmoins de plus en plus complexe et insaisissable à mesure que nos conventions communes sont interrogées, remettant en cause son existence même.

Les photographies intitulées Labyrinth, de la série Mirror, capturent une intervention au bord de mer, et agissent comme une réflexion philosophique autour du concept de réalité. À la manière d'un labyrinthe, cette notion de réel peut prendre une multitude de chemins ; il y a une image globale de la réalité en accord avec une définition supposée établie, devenant néanmoins de plus en plus complexe et insaisissable à mesure que nos conventions communes sont interrogées, remettant en cause son existence même.

Broken Horizon fait partie d'une série de recherches sur la perception de la réalité. Le paysage, se situant dans un univers minimaliste au bord de la Mer Noire, devient ici un espace de projection d'un état de crise. L'horizon y est brisé, comme un « Ararat liquide de l'isolement. »

La série Mirror capture des interventions de Decebal Scriba au bord de mer et agit comme une réflexion philosophique autour du concept de réalité. À la manière d'un labyrinthe, la notion de réel peut prendre une multitude de chemins. Une image globale de la réalité en accord avec une définition supposée établie, devient néanmoins de plus en plus complexe et insaisissable à mesure que nos conventions communes sont interrogées, remettant en cause son existence même.

The Web est une oeuvre photographique réalisée à partir de toiles d'araignées fixées sur des lamelles de verre puis copiées à l'aide d'un agrandisseur sur du papier photo. Au-delà d'une mise en avant de l'aspect spectaculaire du travail de l'animal, ce travail effectue un parallèle entre la toile et le système de surveillance policière dans le contexte sociopolitique roumain de l'époque, constituant un réseau de surveillance et de délation tel qu'il rendait la lutte impossible.

The Veil of Matter est lié à l’intérêt de Decebal Scriba pour les différents états et aspects de la matière. Par son regard poétique, c’est le spectacle éphémère de l’impermanence de la matière sous la lumière de l’aube qui nous est donné à voir. Les photographies forment ainsi des sortes de cartographies de l’infinité ondulatoire, comme autant de voiles de matière.

Unfolding appartient à une série de photographies issues d'une performance mettant en scène différentes positions statiques dans des espaces naturels. Elle s'inscrit dans une réflexion autour des postures corporelles visible également dans The Failure ou Body sign et témoigne de l'actionnisme des années 80. Aujourd'hui nommé performances, ce type d'interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique.

The Failure appartient à une série de photographies issues d'une performance mettant en scène différentes positions statiques dans des espaces naturels. Elle s'inscrit dans une réflexion autour des postures corporelles visible également dans Unfolding ou Body sign et témoigne de l'actionnisme des années 80. Aujourd'hui nommé performances, ce type d'interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique.

Body Sign #1 appartient à une série de photographies issues d'une performance mettant en scène différentes positions statiques. Elle s'inscrit dans une réflexion autour des postures corporelles visible également dans The gift ou Body sign #2 et témoigne de l'actionnisme des années 1980. Aujourd'hui nommé performances, ce type d'interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique.

Body Sign #2  appartient à une série de photographies issues d'une performance mettant en scène différentes positions statiques. Elle s'inscrit dans une réflexion autour des postures corporelles visible également dans The gift ou Body sign #1 et témoigne de l'actionnisme des années 80. Aujourd'hui nommé performances, ce type d'interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique.

Cette photographie documente une installation s'inspirant d'une ancienne légende roumaine et témoigne de l'intérêt de l'artiste à explorer la symbolique des objets. Comme le fil de la pelote, motif souvent exploité par Decebal Scriba, la corde devient sujet à une réflexion philosophique et existentielle, et suggère ici une forme d'élévation.

Performance project est une ébauche de vidéo composée d’une série de gestes, perpétuant une réflexion autour du langage du corps également visible dans The gift ou de la série des Body sign. 
Ce projet n’a jamais abouti face à la pénurie de matériel vidéo à cette époque d’austérité politique mais témoigne néanmoins de la multiplicité des dispositifs entourant la performance au sein de l’œuvre de Decebal Scriba.

Curtain #2 (performance project) est une photographie de performance sur laquelle est intervenu l'artiste a posteriori. Elle s'inscrit dans un cycle de performances et d'interventions effectuées au bord de la mer, explorant la symbolique des gestes et le rapport au réel. Dans cette photographie, des rideaux exécutés à la peinture viennent se superposer à la scène représentée, créant l'illusion d'une ouverture ou d'une fermeture sur l'horizon à la fois symbolique et politique.

Les photographies de la série Sculptures capturent des traces de performances de Decebal Scriba exécutées dans le sable. Résultats de l'application d'une formule minimale, les formes obtenues par les mouvements de l'artiste sont élevées au rang de sculptures et agissent comme une réflexion métaphysique sur le lien entre nature et oeuvre d'art.

Les photographies de la série Sculptures capturent des traces de performances de Decebal Scriba exécutées dans le sable. Résultats de l'application d'une formule minimale, les formes obtenues par les mouvements de l'artiste sont élevées au rang de sculptures et agissent comme une réflexion métaphysique sur le lien entre nature et oeuvre d'art.

La pelote est un motif récurrent dans le travail de Decebal Scriba dès la fin de ses études. Elle se charge d'une forte dimension symbolique et philosophique, la corde renvoyant à l'idée d'un trajet initiatique, ou encore au fil de l'existence. Composée d'enchevêtrements de fils tantôt ordonnés, tantôt chaotiques, elle introduit une réflexion sur les dilemmes existentiels.
Ceux-ci sont mis en exergue dans les tirages argentiques The clew II, où une pelote est déposée par un passant inconnu sur le rebord d'une fenêtre, avant d'accompagner dans l'image suivante les éléments essentiels à la vie, le pain et l'eau.
Ce symbole est également exploité sous forme dessinée lors d'expositions étatiques et, sous couvert de sobriété et d'innocence, permet à l'artiste d'échapper au risque de censure.

Ces photographies témoignent d’une performance ayant donné lieu à une installation éphémère dans la cour d’un musée, réunissant des matériaux et objets symboliques issus de la tradition populaire - pelote, fil, tissu, miroir, plume, colonne - et comportant des gestes codés renvoyant à un rituel de commémoration. Cette œuvre rend ainsi compte d’un projet particulièrement audacieux au vu du contexte socio-politique de l’époque et de l’espace dans lequel il s’est déroulé.

La pelote est un motif récurrent dans le travail de Decebal Scriba dès la fin de ses études. Elle se charge d'une forte dimension symbolique et philosophique, la corde renvoyant à l'idée d'un trajet initiatique, ou encore au fil de l'existence. Composée d'enchevêtrements de fils tantôt ordonnés, tantôt chaotiques, elle introduit une réflexion sur les dilemmes existentiels.
Ceux-ci sont mis en exergue dans les tirages argentiques The clew II, où une pelote est déposée par un passant inconnu sur le rebord d'une fenêtre, avant d'accompagner dans l'image suivante les éléments essentiels à la vie, le pain et l'eau.
Ce symbole est également exploité sous forme dessinée lors d'expositions étatiques et, sous couvert de sobriété et d'innocence, permet à l'artiste d'échapper au risque de censure.   

Expositions:
- Passages, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019
- Memory Clouds, commissariat Ami Barak, Galerie Anca Poterasu, Bucarest, Roumanie, 2018
- Decebal Scriba & Serge Spitzer, 40 years after, Biennale d'art contemporain Art Encounters, commissariat Ami Barak, Timisoara, Roumanie, 2017

Bibliographie:
- Decebal Scriba, 70s - 80s Works, sous la direction d'Olivia Nitis, éditions Verlag Kettler, 2017, p.76 et p.101

La série des masques est empreinte d'une forte dimension politique, mettant en scène de manière symbolique les contraintes générées à l'encontre des intellectuels roumains en période de dictature, et particulièrement les artistes.
Mask #2 suggère une réflexion à propos de l'image finale, ici par les traces laissées sur la peau après l'enlèvement d'une ficelle étroitement serrée. Oeuvre politique sans être pourtant un programme de dissidence, elle évoque le musèlement, l'oppression subie à une période de censure et de surveillance extrême, dont les séquelles visibles et invisibles perdurent.

La série des masques est empreinte d'une forte dimension politique, mettant en scène de manière symbolique les contraintes générées à l'encontre des intellectuels roumains en période de dictature, et particulièrement les artistes.

La pelote est un motif récurrent dans le travail de Decebal Scriba dès la fin de ses études. Elle se charge d'une forte dimension symbolique et philosophique, la corde renvoyant à l'idée d'un trajet initiatique, ou encore au fil de l'existence. Composée d'enchevêtrements de fils tantôt ordonnés, tantôt chaotiques, elle introduit une réflexion sur les dilemmes existentiels.
Ceux-ci sont mis en exergue dans les tirages argentiques The clew II, où une pelote est déposée par un passant inconnu sur le rebord d'une fenêtre, avant d'accompagner dans l'image suivante les éléments essentiels à la vie, le pain et l'eau.
Ce symbole est également exploité sous forme dessinée lors d'expositions étatiques et, sous couvert de sobriété et d'innocence, permet à l'artiste d'échapper au risque de censure.

La série des masques est empreinte d'une forte dimension politique, mettant en scène de manière symbolique les contraintes générées à l'encontre des intellectuels roumains en période de dictature, et particulièrement les artistes.

Les œuvres intitulées Selfportrait explorent la potentielle sérialité du genre de l’autoportrait. L’artiste a ainsi utilisé une photocopieuse pour démultiplier son visage en l’apposant directement sur l’appareil, avant d’intervenir sur l’image obtenue au crayon de couleur.

Omen met en scène une main emprisonnée par des cordes, suggérant un manque de liberté des mouvements autant physiques que psychiques. L'immobilité forcée des doigts renvoie à la condition d'artiste sous un régime dictatorial.
La pelote, motif récurrent dans le travail de Decebal Scriba, reflète l'idée d'un trajet initiatique ou du fil de la vie, intervenant ici comme un signe prémonitoire absurde mais effectif.

Relational Attitudes est un projet pionnier au sein de l’œuvre de Decebal Scriba, annonçant les prémisses d’une dimension conceptuelle que revêtira plus systématiquement son travail par la suite. Par la mise en scène d’attitudes et de gestes significatifs, l’artiste évoque tantôt une acception d’éléments propres au réel, tantôt un rejet, avant que ne s’opère une conquête et une délivrance vis-à-vis de ceux-ci.
Une photocopie de ce travail est conservée dans les archives de l’Institut für Moderne Kunst à Nürnberg, témoignant d’une correspondance relevant du «mail art» entre l’artiste et l’un de ses amis et homologue allemand.

Avec Signs, (body work), Decebal Scriba réinvestit le langage des postures déjà entrepris dans d'autres séries. Ici, elles acquièrent une dimension de l'ordre du rituel, tout en faisant écho au contexte socioculturel de la Roumanie des années 1970. Les gestes, dans une sorte de langue des signes réinventé, renvoient à des attitudes adoptées durant le régime communiste roumain : la réflexion, la passivité, l'acceptation, la résistance, la solidarité. La colonne dissimule le corps pour focaliser l'attention sur les mains, véhicules de l'émotion et du discours muet à une époque où la parole est bridée.

The Gift est une performance effectuée en 1973 et 1974 dans les rues de Bucarest dans laquelle l'artiste, en évoluant dans la ville tout en tenant un objet imaginaire, tente d'entrer en communication avec un public potentiel. Elle s'insère dans une réflexion déjà initiée où la symbolique de la posture est explorée, devenant rituelle, essentielle ou universelle. Ici, elle est à la fois synonyme de dialogue et de mystère ; elle suggère un présent énigmatique, un don, ou bien les deux à la fois : un gift. Face à une politique oppressante et un climat de délations constantes, le contact espéré est manqué et l'expérience ponctuée de regards suspicieux. Elle est immortalisée par des photographies, dont cette dernière version de présentation permet de restituer l'ambiance de l'époque, agissant par cette dimension documentaire comme un véritable témoignage du temps.

Wrapped sculpture documente un travail de Decebal Scriba sur l'expression corporelle et la non-existence de l'existant. Le drap permet ici de dissimuler le corps tout en le soulignant, afin de le protéger ou bien de le fétichiser.

Exposition:
- La Brique, the Brick, Caramida, La Kunsthalle, Centre d'art contemporain de Mulhouse, France, 2019

Action II, travail conceptuel et performatif, se présente comme une situation absurde en figurant un homme grimpant une échelle au sol. Cette situation en apparence humoristique se veut davantage grinçante de manière à mieux révéler l'absurdité d'un système muselant les artistes et les contraignant à l'immobilité artistique.
Aujourd'hui nommées performances, ces interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique.

Exposition:
- Ex-east: histoires passées et récentes des avant-gardes roumaines, Espace Niemeyer, Paris, France, 2019

Bibliographie:
- Decebal Scriba, 70s - 80s Works, sous la direction d'Olivia Nitis, édition Verlag Kettler , 2017, p. 135
- Art Encounters 2017, catalogue d'exposition Life a User's Manual, biennale de Timisoara, p. 164

Exposition:
- La Brique, the Brick, Caramida, La Kunsthalle, Centre d'art contemporain de Mulhouse, France, 2019

Untitled (Void study) est la capture photographique d'une percée rectangulaire dans un sol jonché d'herbes. L'image, devenue obsessionnelle pour l'artiste, a trouvé son sens lors de son basculement en négatif. Elle évolue alors en un questionnement autour de la notion de vide et de plein, atour de l'existant et de l'inexistant, de la vie et de la mort. Par l'investissement du champ philosophique, l'artiste nous invite à interroger des définitions faisant consensus afin d'en évoquer la complexité.

The Wall, par l'inscription de chiffres sur un mur dans un ordre ascendant puis descendant, évoque à la fois la construction et la déconstruction. L'oeuvre incarne ainsi l'idée qu'aucun mur ne résiste à l'impact du temps ou de l'intervention humaine, tout en renvoyant à une période de démolition en faveur de l'édification architecturale et politique du régime totalitaire roumain.

Lucidograms s'inscrit dans une recherche autour de la lumière déjà visible dans Liquid Matrix, Mirror series, Axis ou encore Labyrinth. L'artiste a utilisé des feuilles de plastique métallisé et a tiré bénéfice des reflets venant se projeter sur les murs afin de créer puis capturer des motifs. La richesse du répertoire de formes obtenue est ainsi uniquement liée aux déformations du support, ainsi qu'à sa distance par rapport au mur, et rappelle à certains égards des modèles mathématiques complexes.

Les photographies de la série Accident sont le résultat de réactions chimiques déclenchées involontairement en laboratoire photographique. Ces motifs outrepassent leur caractère initialement défectueux pour se doter d'un intérêt artistique et s'élever au rang d'oeuvres d'art autogénérées et aléatoires.

Actions s'insère dans une période d'intérêt envers des ouvrages autour du conceptualisme des années 1960-70 dans lesquels les artistes exposaient des statements, c'est-à-dire des actions à exécuter. Decebal Scriba opère une référence à ces statements par l'intégration de verbes à l'infinitif et suggère, par l'exploitation de la lettre A uniquement, le caractère infini du processus créatif construit entre énonciations, combinaisons et interversions.

Dans l'oeuvre Book (A-Z), chaque lettre est constituée de sa lettre opposée, fonctionnant à la manière d'un calligramme revisité et énigmatique, invitant à repenser le langage, sa matérialité et ses limites. Cette oeuvre perpétue ainsi une recherche autour du signe, de même qu'autour du symbole ; par l'intégration et la mise en situation d'un sac d'une terre qui serait celle de toutes les civilisations, de tout ce qui n'a jamais été pensé, investit ou écrit, l'oeuvre interroge la finitude de l'action humaine et du processus créatif.

Action II, travail conceptuel et performatif, se présente comme une situation absurde en figurant un homme grimpant une échelle au sol. Cette situation en apparence humoristique se veut davantage grinçante de manière à mieux révéler l'absurdité d'un système muselant les artistes et les contraignant à l'immobilité artistique.
Aujourd'hui nommées performances, ces interventions artistiques étaient alors qualifiées d'actions, terme indéniablement doté d'une plus forte connotation politique. 

Cette photographie existe en deux exemplaires supplémentaires, l'un de format différent et l'autre encadré avec d'autres éléments, composant chacun une oeuvre unique.

Vector sculptures constitue une série créée à partir du résultat de réflexions entreprises par l'artiste avec un ami mathématicien sur les philosophies mathématiques. Il s'agit d'une tentative de lier interprétations mathématiques et langage plastique à l'aide de vecteurs. Ceux-ci permettent de créer virtuellement des volumes dans l'espace, autrement dit non pas de matérialiser le volume en tant que tel, mais d'inscrire ce qu'il aurait pu être.

Vector sculptures constitue une série créée à partir du résultat de réflexions entreprises par l'artiste avec un ami mathématicien sur les philosophies mathématiques. Il s'agit d'une tentative de lier interprétations mathématiques et langage plastique à l'aide de vecteurs. Ceux-ci permettent de créer virtuellement des volumes dans l'espace, autrement dit non pas de matérialiser le volume en tant que tel, mais d'inscrire ce qu'il aurait pu être.

Unconventional programmed paradigms 02 est une oeuvre interdisciplinaire explorant des questions philosophiques et esthétiques. Par l'influence des mathématiques et de la grammaire autogénérative et en s'appuyant sur la poésie concrète, elle questionne la possibilité de définir une unité fondamentale pour le champ esthétique : l'esthème. Ce néologisme se rapporte à la potentialité de trouver une matière qui, tout comme l'atome constituant toute chose, permettrait de concevoir l'entièreté des autres formes esthétiques.

La série des masques est empreinte d'une forte dimension politique, mettant en scène de manière symbolique les contraintes générées à l'encontre des intellectuels roumains en période de dictature, et particulièrement les artistes.

Light Barrier fait partie d'une série d'expérimentations photographiques de Decebal Scriba sur le thème de la lumière. Les yeux fermés, assis au sol, simultanément unis et séparés, dans l'ambiance artificielle créée par l'éclairage d'un tube fluorescent, les deux personnages s'imaginent les gardiens de la lumière dans un contexte sombre aux sens propre et figuré.

Dans cette photographie, le palindrome apa fait doublement référence à l’eau, dans sa signification comme dans sa composition : le mot apa signifie eau en roumain et ce même liquide a été utilisé dans l’exécution de son tracé.  Cette œuvre opère ainsi une union entre un référent, son idée et son signe, et s’inscrit dès lors dans la continuité des œuvres les plus conceptuelles de Decebal Scriba, visant à questionner, transformer ou redéfinir les connexions entre signes et signifiants.

Lucidograms s'inscrit dans une recherche autour de la lumière déjà visible dans Liquid Matrix, Mirror series, Axis ou encore Labyrinth. L'artiste a utilisé des feuilles de plastique métallisé et a tiré bénéfice des reflets venant se projeter sur les murs afin de créer puis capturer des motifs. La richesse du répertoire de formes obtenue est ainsi uniquement liée aux déformations du support, ainsi qu'à sa distance par rapport au mur, et rappelle à certains égards des modèles mathématiques complexes.