Seton Smith

Seton Smith a réalisé cette série de photographies dans l’Ohio à Hopewell, un lieu historique dans lequel se trouvent des tumulus vestiges de la tribu Indienne Adena. Subsistent aujourd’hui de cet ancien site spirituel et funéraire des formes sculpturales qui émergent du paysage. Fonctionnant en série sous forme de diptyques, de triptyque ou d’une image seule, ces photographies, où les lignes et l’horizon servant de repères, permettent à Seton Smith d’évoquer subtilement la mémoire et sa confrontation en tant qu’artiste à la fragilité des civilisations et à l’évanescence de notre passage sur terre.

Seton Smith a réalisé cette série de photographies dans l'Ohio à Hopewell, un lieu historique dans lequel se trouvent des tumulus vestiges de la tribu Indienne Adena. Subsistent aujourd'hui de cet ancien site spirituel et funéraire des formes sculpturales qui émergent du paysage. Fonctionnant en série sous forme de diptyques, de triptyque ou d'une image seule, ces photographies, où les lignes et l'horizon servant de repères, permettent à Seton Smith d'évoquer subtilement la mémoire et sa confrontation en tant qu'artiste à la fragilité des civilisations et à l'évanescence de notre passage sur terre.

Seton Smith a réalisé cette série de photographies dans l’Ohio à Hopewell, un lieu historique dans lequel se trouvent des tumulus vestiges de la tribu Indienne Adena. Subsistent aujourd’hui de cet ancien site spirituel et funéraire des formes sculpturales qui émergent du paysage. Fonctionnant en série sous forme de diptyques, de triptyque ou d’une image seule, ces photographies, où les lignes et l’horizon servant de repères, permettent à Seton Smith d’évoquer subtilement la mémoire et sa confrontation en tant qu’artiste à la fragilité des civilisations et à l’évanescence de notre passage sur terre.

Seton Smith a réalisé cette série de photographies dans l'Ohio à Hopewell, un lieu historique dans lequel se trouvent des tumulus vestiges de la tribu Indienne Adena. Subsistent aujourd'hui de cet ancien site spirituel et funéraire des formes sculpturales qui émergent du paysage. Fonctionnant en série sous forme de diptyques, de triptyque ou d'une image seule, ces photographies, où les lignes et l'horizon servant de repères, permettent à Seton Smith d'évoquer subtilement la mémoire et sa confrontation en tant qu'artiste à la fragilité des civilisations et à l'évanescence de notre passage sur terre.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l'architecture, façonnent l'individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s'y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c'est toute l'histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

Expositions:
- A Sense of Place, A Hometown Tribute Exhibition, Seton Hall University, 3Du 30 octobre au 9 décembre 2016
- Second Mark, gallery Sisso, Paris, du 18 septembre au 27 octobre 2015

Bibliographie:
- Kiki & Seton Smith, A Sense of Place, A Hometown Tribute Exhibition, New- Jersey, Etats-Unis, p. 24

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des oeuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l'architecture, façonnent l'individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s'y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c'est toute l'histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

Bibliography:
- Kiki & Seton Smith, A Sense of Place, A Hometown Tribute Exhibition, New- Jersey, Etats-Unis, p. 28

Cette photographie d'une salle du Musée Insel Hombroich près de Dusseldorf s’inscrit dans la continuité du minimalisme architectural qui caractérise le travail de Seton Smith. La perspective emmène le regard vers l’extérieur en contraste avec l’intérieur de la pièce très claire et en apparence vide.
Témoignage fantasmagorique d’une absence, cette photo invite le spectateur à se projeter dans l’univers de la mémoire des œuvres et pénétrer l’image afin de ressentir leur présence en contrepoint.

Cette photographie d'une salle du Musée Insel Hombroich près de Dusseldorf s’inscrit dans la continuité du minimalisme architectural qui caractérise le travail de Seton Smith. La perspective emmène le regard vers l’extérieur en contraste avec l’intérieur de la pièce très claire et en apparence vide.
Témoignage fantasmagorique d’une absence, cette photo invite le spectateur à se projeter dans l’univers de la mémoire des œuvres et pénétrer l’image afin de ressentir leur présence en contrepoint.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des oeuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l'architecture, façonnent l'individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s'y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c'est toute l'histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaire.

Cette série de photographies a été réalisée par l’artiste lors d’une visite en 2003 d’un ensemble de pavillons réhabilités dans le troisième arrondissement de Houston au Texas.
Ces pavillons (en anglais row houses) sont d’anciennes « Shotgun Houses » (12’ wide 3.5 m), petites maisons construites selon une tradition haïtienne inaugurée dans le sud des États-Unis et notamment à la Nouvelle Orléans au dix-neuvième siècle. La porte de devant étant dans le prolongement de celle de derrière, la légende raconte qu’un coup de feu tiré dans la porte traversait tout le hall. Ces maisons abritaient des esclaves affranchis et des familles prolétaires.
L’ensemble photographié par Seton Smith a été construit dans les années 1930 sur ce modèle puis, réhabilité dans les années 1990 par des activistes communautaires autour d’un projet social et artistique (« Project Row Houses »). À ce jour, quarante maisons ont été restaurées, huit d’entre elles étant réservées à des artistes en résidence travaillant sur des thématiques ayant trait à l’héritage afro-américain. D’autres hébergent des mères célibataires, ou des activités communautaires.

Expositions:
- Guest House, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 7 janvier- 25 février 2017
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Cette série de photographies a été réalisée par l’artiste lors d’une visite en 2003 d’un ensemble de pavillons réhabilités dans le troisième arrondissement de Houston au Texas.
Ces pavillons (en anglais row houses) sont d’anciennes « Shotgun Houses » (12’ wide 3.5 m), petites maisons construites selon une tradition haïtienne inaugurée dans le sud des États-Unis et notamment à la Nouvelle Orléans au dix-neuvième siècle. La porte de devant étant dans le prolongement de celle de derrière, la légende raconte qu’un coup de feu tiré dans la porte traversait tout le hall. Ces maisons abritaient des esclaves affranchis et des familles prolétaires.
L’ensemble photographié par Seton Smith a été construit dans les années 1930 sur ce modèle puis, réhabilité dans les années 1990 par des activistes communautaires autour d’un projet social et artistique (« Project Row Houses »). À ce jour, quarante maisons ont été restaurées, huit d’entre elles étant réservées à des artistes en résidence travaillant sur des thématiques ayant trait à l’héritage afro-américain. D’autres hébergent des mères célibataires, ou des activités communautaires.

Expositions:
- Guest House, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 7 janvier- 25 février 2017
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Cette série de photographies a été réalisée par l’artiste lors d’une visite en 2003 d’un ensemble de pavillons réhabilités dans le troisième arrondissement de Houston au Texas.
Ces pavillons (en anglais row houses) sont d’anciennes « Shotgun Houses » (12’ wide 3.5 m), petites maisons construites selon une tradition haïtienne inaugurée dans le sud des États-Unis et notamment à la Nouvelle Orléans au dix-neuvième siècle. La porte de devant étant dans le prolongement de celle de derrière, la légende raconte qu’un coup de feu tiré dans la porte traversait tout le hall. Ces maisons abritaient des esclaves affranchis et des familles prolétaires.
L’ensemble photographié par Seton Smith a été construit dans les années 1930 sur ce modèle puis, réhabilité dans les années 1990 par des activistes communautaires autour d’un projet social et artistique (« Project Row Houses »). À ce jour, quarante maisons ont été restaurées, huit d’entre elles étant réservées à des artistes en résidence travaillant sur des thématiques ayant trait à l’héritage afro-américain. D’autres hébergent des mères célibataires, ou des activités communautaires.

Expositions:
- Guest House, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 7 janvier- 25 février 2017
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Cette série de photographies a été réalisée par l’artiste lors d’une visite en 2003 d’un ensemble de pavillons réhabilités dans le troisième arrondissement de Houston au Texas.
Ces pavillons (en anglais row houses) sont d’anciennes « Shotgun Houses » (12’ wide 3.5 m), petites maisons construites selon une tradition haïtienne inaugurée dans le sud des États-Unis et notamment à la Nouvelle Orléans au dix-neuvième siècle. La porte de devant étant dans le prolongement de celle de derrière, la légende raconte qu’un coup de feu tiré dans la porte traversait tout le hall. Ces maisons abritaient des esclaves affranchis et des familles prolétaires.
L’ensemble photographié par Seton Smith a été construit dans les années 1930 sur ce modèle puis, réhabilité dans les années 1990 par des activistes communautaires autour d’un projet social et artistique (« Project Row Houses »). À ce jour, quarante maisons ont été restaurées, huit d’entre elles étant réservées à des artistes en résidence travaillant sur des thématiques ayant trait à l’héritage afro-américain. D’autres hébergent des mères célibataires, ou des activités communautaires.

Expositions:
- Guest House, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 7 janvier- 25 février 2017
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Second Mark appartient à la série de photographies In Vienna qui embrasse toute la luminosité d'un appartement viennois. En jouant sur le flou de la mise au point, Seton Smith déstabilise le spectateur afin d'emmener son regard sur les détails architecturaux qui sont d'ordinaire considérés comme anodins.
La juxtaposition des deux photographies permet de faire ressortir les points communs d'un même lieu, qui ne peut être perçu qu'à travers la lumière du jour projetée en son sein. Désirant démonter les conventions d'une architecture, l'artiste fait appel à la matérialisation de l'espace dans l'inconscient de chaque individu, et invite le spectateur à regarder différemment  les structures de la vie quotidienne.

Expositions:
- "Second Mark" Galerie Sisso, Paris, France, 2015
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Bibliographie:
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.54
- Seton Smith, essays by Welchman John, McGrath Patrick, Rowlands Penelope, Steinberg Claudia, p. 14-15

G. Stairs D est une série de deux photographies d'un même escalier rappelant les cours parisiennes.  Sujet récurrent dans le travail de Seton Smith, les escaliers évoquent un « entre-deux » étrange et constant. Le point de vue de la photographie renvoie à la peur universelle de la chute dans un vide diffus.
En jouant sur le flou de la mise au point et la juxtaposition des photographies, l'artiste cristallise ses mouvements à travers l'espace, créant ainsi une impression inconfortable et déroutante pour le spectateur. S'inscrivant dans son travail de remise en cause des codes architecturaux, Seton Smith se focalise ici sur l'ambiguïté et le doute procuré par les espaces de transition.

Expositions:
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Bibliographie:
- Seton Smith, essays by Welchman John, McGrath Patrick, Rowlands Penelope, Steinberg Claudia, p. 66- 67

La série Falling Trees a été réalisée à Avalanche Creek, au Glacier National Park dans le Montana. Il semblerait que de fortes tempêtes aient abattu un nombre important d'arbres, qui se sont décomposés pour nourrir le sol, inaugurant ainsi un nouveau cycle et se préparant à de nouvelles tempêtes.

Expositions:
- Guest House, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 7 janvier- 25 février 2017
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012

Bibliographie:
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.45.
- Seton Smith, essays by Welchman John, McGrath Patrick, Rowlands Penelope, Steinberg Claudia, p. 68-69
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Dessinée et réalisée par Tony Smith en 1951, cette ‘‘ Guest House ’’ (maison d’invités) est une propriété privée située à Guilford, dans le Connecticut. Invitée dans cette maison par hasard, Seton Smith fut frappée de retrouver le minimalisme architectural de son père. Elle réalisa alors une série de quatre photographies intitulée Guest House.
Composée d’une chambre à chaque extrémité, d’une salle de bain et d’une cuisine centrale juchée sur des pylônes surplombant le Long Island Sound, cette maison rappelle l’efficacité du modernisme par son design sobre et modeste. De plus, la  vue de l’estuaire anime le lieu, qui apparaît comme perché dans l’espace. 
S’appuyant sur cette architecture minimale, elle la fait disparaître dans la perspective comme une manière de jouer avec l’héritage  architectural familial.

Expositions:
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012
- Winston Wachter Gallery, Seattle, Etats-Unis, 2007

Bibliographie:

- FRANGNE Pierre Henry et LIMIDO Patricia, Les inventions photographiques du paysage, presses universitaires de Rennes, 2016, p. 28
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.52

Dessinée et réalisée par Tony Smith en 1951, cette ‘‘ Guest House ’’ (maison d’invités) est une propriété privée située à Guilford, dans le Connecticut. Invitée dans cette maison par hasard, Seton Smith fut frappée de retrouver le minimalisme architectural de son père. Elle réalisa alors une série de quatre photographies intitulée Guest House.
Composée d’une chambre à chaque extrémité, d’une salle de bain et d’une cuisine centrale juchée sur des pylônes surplombant le Long Island Sound, cette maison rappelle l’efficacité du modernisme par son design sobre et modeste. De plus, la  vue de l’estuaire anime le lieu, qui apparaît comme perché dans l’espace. 
S’appuyant sur cette architecture minimale, elle la fait disparaître dans la perspective comme une manière de jouer avec l’héritage  architectural familial.

Expositions:
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012
- Winston Wachter Gallery, Seattle, Etats-Unis, 2007

Bibliographie:

- FRANGNE Pierre Henry et LIMIDO Patricia, Les inventions photographiques du paysage, presses universitaires de Rennes, 2016, p. 28
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.49

Dessinée et réalisée par Tony Smith en 1951, cette ‘‘ Guest House ’’ (maison d’invités) est une propriété privée située à Guilford, dans le Connecticut. Invitée dans cette maison par hasard, Seton Smith fut frappée de retrouver le minimalisme architectural de son père. Elle réalisa alors une série de quatre photographies intitulée Guest House.
Composée d’une chambre à chaque extrémité, d’une salle de bain et d’une cuisine centrale juchée sur des pylônes surplombant le Long Island Sound, cette maison rappelle l’efficacité du modernisme par son design sobre et modeste. De plus, la  vue de l’estuaire anime le lieu, qui apparaît comme perché dans l’espace. 
S’appuyant sur cette architecture minimale, elle la fait disparaître dans la perspective comme une manière de jouer avec l’héritage  architectural familial.

Expositions:
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012
- Winston Wachter Gallery, Seattle, Etats-Unis, 2007

Bibliographie:

- F Pierre Henry et LIMIDO Patricia, Les inventions photographiques du paysage, presses universitaires de Rennes, 2016, p. 28
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.51.

Dessinée et réalisée par Tony Smith en 1951, cette ‘‘ Guest House ’’ (maison d’invités) est une propriété privée située à Guilford, dans le Connecticut. Invitée dans cette maison par hasard, Seton Smith fut frappée de retrouver le minimalisme architectural de son père. Elle réalisa alors une série de quatre photographies intitulée Guest House.
Composée d’une chambre à chaque extrémité, d’une salle de bain et d’une cuisine centrale juchée sur des pylônes surplombant le Long Island Sound, cette maison rappelle l’efficacité du modernisme par son design sobre et modeste. De plus, la  vue de l’estuaire anime le lieu, qui apparaît comme perché dans l’espace. 
S’appuyant sur cette architecture minimale, elle la fait disparaître dans la perspective comme une manière de jouer avec l’héritage  architectural familial.

Expositions:
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Les Abattoirs, Toulouse, France, 2013
- Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Allemagne, 2012
- Winston Wachter Gallery, Seattle, Etats-Unis, 2007

Bibliographie:

- FRANGNE Pierre Henry et LIMIDO Patricia, Les inventions photographiques du paysage, presses universitaires de Rennes, 2016, p. 28
- MESCHEDE Friedrich (HG.), Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith, Bielefeld Kunsthalle, Bielefeld : Kerber Christof Verlag, septembre 2012, p.50

Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Blue Ground With Stone,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Orange Ground With Plate,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Exposition:
- Second Mark, Galerie Sisso, Paris, du 18 septembre au 27 octobre 2015

Depuis une vingtaine d’années, Seton Smith entreprend de photographier des architectures de bâtiments souvent anciens et historiques, non pas dans l’objectif de magnifier leur structure, mais de manière à capturer une charge émotionnelle, un fragment d’histoire et de vie. Décadrages, flous et déséquilibres viennent ainsi perturber la lecture de l’image ; une perte d’instantanéité dans la compréhension qui provoque cependant la mise en valeur d’éléments architecturaux, telle cette grande baie vitrée rendue d’autant plus monumentale par le contre-jour.

Exposition :
- Cent 8, Paris, France, 2001

Le souvenir de la maison familiale de Seton Smith, une vieille bâtisse datant du 19ème siècle, reste omniprésent dans l'œuvre photographique de l'artiste. Symboles et sensations liés à l'enfance ressurgissent alors de manière énigmatique au sein de son travail, prenant vie à travers des photographies d'objets et d'architectures, le tout témoignant d'une présence humaine passée ou présente mais jamais dévoilée.
Ainsi, dans la série Five Interiors Equal Home, la cheminée, l'escalier ou les costumes d'époque composent autant de motifs renvoyant à la mémoire personnelle comme familiale de l'artiste, s'étant forgée, transmise ou oubliée au sein d'un seul et même lieu.

Expositions:
- Jocaste en Arcadie, Château de Grignan, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Galerie Urbi et Orbi, Paris, France, 1993

Le souvenir de la maison familiale de Seton Smith, une vieille bâtisse datant du 19ème siècle, reste omniprésent dans l'œuvre photographique de l'artiste. Symboles et sensations liés à l'enfance ressurgissent alors de manière énigmatique au sein de son travail, prenant vie à travers des photographies d'objets et d'architectures, le tout témoignant d'une présence humaine passée ou présente mais jamais dévoilée.
Ainsi, dans la série Five Interiors Equal Home, la cheminée, l'escalier ou les costumes d'époque composent autant de motifs renvoyant à la mémoire personnelle comme familiale de l'artiste, s'étant forgée, transmise ou oubliée au sein d'un seul et même lieu.

Expositions:
- Jocaste en Arcadie, Château de Grignan, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Galerie Urbi et Orbi, Paris, France, 1993

Le souvenir de la maison familiale de Seton Smith, une vieille bâtisse datant du 19ème siècle, reste omniprésent dans l'œuvre photographique de l'artiste. Symboles et sensations liés à l'enfance ressurgissent alors de manière énigmatique au sein de son travail, prenant vie à travers des photographies d'objets et d'architectures, le tout témoignant d'une présence humaine passée ou présente mais jamais dévoilée.
Ainsi, dans la série Five Interiors Equal Home, la cheminée, l'escalier ou les costumes d'époque composent autant de motifs renvoyant à la mémoire personnelle comme familiale de l'artiste, s'étant forgée, transmise ou oubliée au sein d'un seul et même lieu.

Expositions:
- Jocaste en Arcadie, Château de Grignan, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Galerie Urbi et Orbi, Paris, France, 1993

Le souvenir de la maison familiale de Seton Smith, une vieille bâtisse datant du 19ème siècle, reste omniprésent dans l'œuvre photographique de l'artiste. Symboles et sensations liés à l'enfance ressurgissent alors de manière énigmatique au sein de son travail, prenant vie à travers des photographies d'objets et d'architectures, le tout témoignant d'une présence humaine passée ou présente mais jamais dévoilée.
Ainsi, dans la série Five Interiors Equal Home, la cheminée, l'escalier ou les costumes d'époque composent autant de motifs renvoyant à la mémoire personnelle comme familiale de l'artiste, s'étant forgée, transmise ou oubliée au sein d'un seul et même lieu.

Expositions:
- Jocaste en Arcadie, Château de Grignan, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Galerie Urbi et Orbi, Paris, France, 1993

Les lieux chargés d'histoire - musées, châteaux, bâtiments anciens - constituent l'un des sujets de prédilection de Seton Smith dans l'exécution de ses photographies. La série Red figure ainsi des objets anciens d'apparat ou de dévotion, photographiés en ayant recourt à prises de vue surprenantes, suscitant déséquilibres, décadrages, superpositions ou zones de flou. Les couleurs saturées, oscillant entre le rouge et le noir, participent d'autant plus à exalter l'aspect émotionnel qui résident dans ces objets.

Expositions:
- Le Temps de la Marquise, Musée des Beaux-Arts, Rennes, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Urbi et Orbi Gallery, Paris, France, 1993

Les lieux chargés d'histoire - musées, châteaux, bâtiments anciens - constituent l'un des sujets de prédilection de Seton Smith dans l'exécution de ses photographies. La série Red figure ainsi des objets anciens d'apparat ou de dévotion, photographiés en ayant recourt à prises de vue surprenantes, suscitant déséquilibres, décadrages, superpositions ou zones de flou. Les couleurs saturées, oscillant entre le rouge et le noir, participent d'autant plus à exalter l'aspect émotionnel qui résident dans ces objets.

Expositions:
- Le Temps de la Marquise, Musée des Beaux-Arts, Rennes, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Urbi et Orbi Gallery, Paris, France, 1993

Les lieux chargés d'histoire - musées, châteaux, bâtiments anciens - constituent l'un des sujets de prédilection de Seton Smith dans l'exécution de ses photographies. La série Red figure ainsi des objets anciens d'apparat ou de dévotion, photographiés en ayant recourt à prises de vue surprenantes, suscitant déséquilibres, décadrages, superpositions ou zones de flou. Les couleurs saturées, oscillant entre le rouge et le noir, participent d'autant plus à exalter l'aspect émotionnel qui résident dans ces objets.

Expositions:
- Le Temps de la Marquise, Musée des Beaux-Arts, Rennes, France, 1997
- Le Capitou, Centre d'art contemporain, Fréjus, France, 1995
- Urbi et Orbi Gallery, Paris, France, 1993

Cette photographie capture un espace domestique tout en ayant recourt à des effets de décadrages et de hors champs. Ceux-ci amènent une distanciation quant aux prises de vue traditionnelles, permettant l'expression d'un regard rêveur sur l'habitat et agissant comme un prélèvement de fragments de vie.