Mario D'Souza

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l'homme et la nature. Inspiré par l'ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l'artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l'homme ingère et rejette, permettant l'épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario D'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

Dans cette série, Mario d'Souza perpétue l'utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d'études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l'encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d'exutoire pour mieux aller de l'avant.

In between the act convoque les codes du dessin académiques pour mieux les confronter aux formes abstraites employées ici. Etudes anatomiques et formes flottantes simplifiées à l'extrême entrent ainsi en dialogue pour créer des superpositions de motifs et de significations. Loin du caractère noble que suppose le langage classique sollicité, ces motifs abstraits évoquent une réalité autre en faisant écho aux préservatifs éparpillés sur le sol de certains endroits miséreux. Le corps nu est ainsi au cœur de cette série, partagé entre deux visions, tantôt un objet d'étude, tantôt de désir.

In between the act convoque les codes du dessin académiques pour mieux les confronter aux formes abstraites employées ici. Etudes anatomiques et formes flottantes simplifiées à l'extrême entrent ainsi en dialogue pour créer des superpositions de motifs et de significations. Loin du caractère noble que suppose le langage classique sollicité, ces motifs abstraits évoquent une réalité autre en faisant écho aux préservatifs éparpillés sur le sol de certains endroits miséreux. Le corps nu est ainsi au cœur de cette série, partagé entre deux visions, tantôt un objet d'étude, tantôt de désir.