Galerie Anne-Sarah Bénichou Galerie Anne-Sarah Bénichou
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Juliette Minchin

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Lucerna 1, 2022
Lucerna 1, 2022
Céramique, raku sur grès
30 x 30 x 18 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022001

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface de la céramique. 

Hydromancie #16, 2022
Hydromancie #16, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
65 x 55 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022003
Hydromancie #18, 2022
Hydromancie #18, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
33 x 27,5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022004
Hydromancie #17, 2022
Hydromancie #17, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
33 x 27,5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022005
Hydromancie #19, 2022
Hydromancie #19, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
33 x 27,5 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022006
Coupole, 2021
Coupole, 2021
Cire et acier
142 x 356 x 356 cm
© Wilfrid Gremillet
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021017

Juliette Minchin enveloppe partiellement la monumentale structure suspendue de sa Coupole de grands lambeaux de cire déposés alors qu’ils sont encore chauds et malléables. La structure métallique donne le mouvement et la volumétrie aux drapés de cire, comme une ossature qui soutient la peau. L’artiste manipule ainsi les modèles architecturaux comme elle rassemble les rites qui l’inspirent.

Porta Nocera
Porta Nocera
Cire et acier
320 x 280 x 80 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021013
Drapé-posé, 2021
Drapé-posé, 2021
Cire et acier
39 x 70 x 14 cm
© Romain Darnaud
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021018
Drapé-noué, 2021
Drapé-noué, 2021
Cire et acier
79 x 14 x 42 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021015
Hydromancie #21, 2022
Hydromancie #21, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
120 x 125 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022010
Hydromancie #22, 2022
Hydromancie #22, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
55 x 65 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022011
Hydromancie #26, 2022
Hydromancie #26, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
55 x 65 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022018
Hydromancie #31, 2022
Hydromancie #31, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, pigment minéraux d'Armenie, poudre de fusain, bistre, cire recyclée
55 x 65 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022023
Hydromancie #33, 2022
Hydromancie #33, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, poudre de fusain, pigments minéraux d'Arménie, bistre, cire recyclée
326 x 125 cm
© Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022025
Lucerna 3, 2022
Lucerna 3, 2022
Céramique, raku sur grès
45 x 34 x 23 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022027

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface.

Lucerna 4, 2022
Lucerna 4, 2022
Céramique, raku sur grès
20 x 20 x 45 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022028

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface.

Lucerna 5, 2022
Lucerna 5, 2022
Céramique, raku sur grès
29 x 35 x 25 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022029

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface.

Lucerna 6, 2022
Lucerna 6, 2022
Céramique, raku sur grès
35 x 45 x 24 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022030

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface.

Lucerna 7, 2022
Lucerna 7, 2022
Céramique, raku sur grès
22 x 25 x 50 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022031

Inspirées de lampes funéraires aperçues par l'artiste au Musée archéologique de Syracuse en Sicile, les lampes à huile anthropomorphes de la série Lucerna sont émaillées au raku, technique d'émaillage traditionnelle japonaise. A la cuisson, la pièce subit plusieurs chocs thermiques et chimiques, des craquelures et oxydations métalliques aléatoires apparaissent alors à la surface.

Hydromancie #34, 2022
Hydromancie #34, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, poudre de fusain, pigments minéraux d'Arménie, bistre, cire recyclée
326 x 125 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022037
Hydromancie #35, 2022
Hydromancie #35, 2022
Poudre de graphite, bois brûlé de Sicile, poudre de fusain, pigments minéraux d'Arménie, bistre, cire recyclée
326 x 125 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022038
Oculus, 2021
Oculus, 2021
Cire et acier
80 x 80 x 40 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021004
Vestibule, 2022
Vestibule, 2022
Cire et acier
100 x 50 x 160 cm
©Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021001
Solstice, 2021
Solstice, 2021
Cire, acier et perles en céramique
100 x 200 x 230 cm
© ABAD
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021006

Solstice se présente comme un monolithe de cire et d’acier qui se consume tout au long de l’exposition à la manière d’un cierge monumental et jusqu’au complet dévoilement de sa structure en fer sous-jacente. L’œuvre reprend le motif des pierres gravées du Gavrinis en Bretagne, un des plus grands tumulus mégalithiques construit il y a près de 6000 ans. Le site est reconnu pour ses ornementations gravées dont le sens nous échappe encore aujourd’hui. Sur cet autel brûlant, des perles en céramique tombent aléatoirement sur le socle, offrant un spectacle sonore permanent et faisant écho aux perles calcaires retrouvées dans les sépultures et parures du Néolithique. L’intégralité de la cire sera ensuite récupérée, refondue et réactivée lors de la prochaine exposition.

La veillée au candélou, 2019
La veillée au candélou, 2019
Cire, acier, mèches et leds
225 x 250 x 250 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2019001

Incrustées de cent trente mèches, allumées et éteintes chaque jour, les quatre faces latérales de l’installation fondent tout au long de l’exposition à la manière d’un cierge monumental, jusqu’à la consumation de la matière première et au complet dévoilement d’une structure en fer sous-jacente, à motif géométrique. Entre le monument commémoratif, le sanctuaire magique et le temple religieux, l’œuvre apparaît comme une architecture sacrée, figurant la fragilité de la vie terrestre et l’inéluctabilité de la mort. Une fois que la cire est consumée, elle est entièrement récupérée pour être refondue et remoulée afin d’être activée : l’œuvre renaît d’elle-même.

Arcade, 2021
Arcade, 2021
Cire et acier
177 x 70 x 240 cm
©Romain Darnaud
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021005

Arcade apparaît comme une architecture sacrée, un sanctuaire imaginaire. Elle emprunte son imaginaire à l’architecture des mausolées, monuments commémoratifs dans différentes cultures. En référence aux bandelettes de laine qui protégeaient l’Omphalos dans l’Antiquité grecque, Juliette Minchin enveloppe partiellement la structure de grands lambeaux de cire déposés alors qu’ils sont encore chauds et malléables. La cire prend ici la forme d’un vêtement architectural. La structure métallique donne le mouvement et la volumétrie aux drapés de cire, comme une ossature qui soutient la peau. La "peau" reprend alors le sens de sa définition dans l’architecture où elle désigne la surface nue du bâti, la façade. L’artiste manipule ainsi les modèles architecturaux comme elle rassemble les rites qui l’inspirent.

Relique, 2021
Relique, 2021
Cire et laiton
79 x 55 x 14 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021008

Relique s’inspire des traditions qui célèbrent le passage du temps au moyen de la cire, matériau qui accompagne le recueillement de celles et ceux qui restent pour conjurer leur peur de l’après. Elle emprunte aussi son imaginaire à l’Omphalos qui consiste à recouvrir un objet sacré d’un tissu pour le protéger.

Fractales, 2020
Fractales, 2020
Cire et acier
30 x 6 cm chaque
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020003

Certaines œuvres de Juliette Minchin intègrent un processus cyclique de recréation permanente, ainsi la cire qui façonne ses différentes œuvres est recyclée et retourne dans les casseroles pour être refondue et réactivée. A chaque fin de fonte, la cire  se fige et cristallise le dépôt de poussières et de résidus. Le refroidissement rétracte la matière, donnant lieu à des motifs aléatoires.
Pour créer les Fractales, ces fonds sont démoulés et rétroéclairés. La lumière irradie à travers le cylindre de cire révélant ainsi une image faite de poussière et de cire. Entre micro-organismes, vues du ciel et images du soleil, les échelles s’imbriquent.

Fractale #1, 2020
Fractale #1, 2020
Cire, acier et leds
30 x 6 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020004
Fractale #2, 2020
Fractale #2, 2020
Cire, acier et leds
30 x 6 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020006
Fractale #4, 2020
Fractale #4, 2020
Cire, acier et leds
30 x 6 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020007
Peau de terre #1, 2018
Peau de terre #1, 2018
Céramique
42 x 40 x 25 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2018001

Peau de terre fait partie d'une série de faïences qui s'inspire de la symbolique du pot en Inde. Matrices à la teinte diaprée, les "peaux" de terre de Juliette Minchin pourraient rendre hommage aux ancêtres. Les plis et sillons des membranes d'argile qui s'affaissent évoquent un changement d'état. Comme la mue rosée d'un organisme animal, ces peaux laiteuses contiennent le souvenir d'une forme passée dont l'aspect évoque des êtres au stade embryonnaire. Les orifices nous invitent à deviner l'intérieur du corps, le contenant de la structure. En Inde, dans un rite de fertilité nommé "La danse des pots", le pot représente la femme et le monde aquatique. Chez les Sora, le pot d'argile devient "pot-esprit": pour rendre hommage aux divinités, il est constamment rechargé en liquide et nourriture, et ainsi habité le temps du rituel.

Peau de terre #7, 2018
Peau de terre #7, 2018
Céramique
78 x 40 x 30 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2018002

Peau de terre fait partie d'une série de faïences qui s'inspire de la symbolique du pot en Inde. Matrices à la teinte diaprée, les "peaux" de terre de Juliette Minchin pourraient rendre hommage aux ancêtres. Les plis et sillons des membranes d'argile évoquent un changement d'état. Comme la mue rosée d'un organisme animal, ces peaux contiennent le souvenir d'une forme passée dont l'aspect évoque des êtres au stade embryonnaire. Les orifices nous invitent à deviner l'intérieur du corps, le contenant de la structure. En Inde, dans un rite de fertilité nommé "La danse des pots", le pot représente la femme et le monde aquatique. Chez les Sora, le pot d'argile devient "pot-esprit": pour rendre hommage aux divinités, il est constamment rechargé en liquide et nourriture, et ainsi habité le temps du rituel.

Peau de terre #5, 2021
Peau de terre #5, 2021
Céramique
46 x 32 x 27 cm
©Bonjour Garçon
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021009

Peau de terre fait partie d'une série de faïences qui s'inspire de la symbolique du pot en Inde. Matrices à la teinte diaprée, elles pourraient rendre hommage aux ancêtres. Les plis et sillons des membranes d'argile évoquent un changement d'état. Comme la mue rosée d'un organisme animal, ces peaux contiennent le souvenir d'une forme passée dont l'aspect évoque des êtres au stade embryonnaire. Les orifices nous invitent à deviner l'intérieur du corps, le contenant de la structure. En Inde, dans un rite de fertilité nommé "La danse des pots", le pot représente la femme et le monde aquatique. Chez les Sora, le pot d'argile devient "pot-esprit": pour rendre hommage aux divinités, il est constamment rechargé en liquide et nourriture, et ainsi habité le temps du rituel.

Peau de terre #6, 2021
Peau de terre #6, 2021
Céramique
56 x 43 x 35 cm
©Bonjour Garçon
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021010

Peau de terre fait partie d'une série de faïences qui s'inspire de la symbolique du pot en Inde. Matrices à la teinte diaprée, les "peaux" de terre de Juliette Minchin pourraient rendre hommage aux ancêtres. Les plis et sillons des membranes d'argile qui s'affaissent évoquent un changement d'état. Comme la mue rosée d'un organisme animal, ces peaux laiteuses contiennent le souvenir d'une forme passée dont l'aspect évoque des êtres au stade embryonnaire. Les orifices nous invitent à deviner l'intérieur du corps, le contenant de la structure. En Inde, dans un rite de fertilité nommé "La danse des pots", le pot représente la femme et le monde aquatique. Chez les Sora, le pot d'argile devient "pot-esprit": pour rendre hommage aux divinités, il est constamment rechargé en liquide et nourriture, et ainsi habité le temps du rituel.

Peau de terre #4, 2020
Peau de terre #4, 2020
Céramique
35 x 44 x 24 cm
© Nicolas Brasseur
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020005

Peau de terre fait partie d'une série de faïences qui s'inspire de la symbolique du pot en Inde. Matrices à la teinte diaprée, elles pourraient rendre hommage aux ancêtres. Les plis et sillons des membranes d'argile évoquent un changement d'état. Comme la mue rosée d'un organisme animal, ces peaux contiennent le souvenir d'une forme passée dont l'aspect évoque des êtres au stade embryonnaire. Les orifices nous invitent à deviner l'intérieur du corps, le contenant de la structure. En Inde, dans un rite de fertilité nommé "La danse des pots", le pot représente la femme et le monde aquatique. Chez les Sora, le pot d'argile devient "pot-esprit": pour rendre hommage aux divinités, il est constamment rechargé en liquide et nourriture, et ainsi habité le temps du rituel.

Vallée de chair #1, 2020
Vallée de chair #1, 2020
Aquarelle sur papier
33 x 41 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020001
Vallée de chair #2, 2020
Vallée de chair #2, 2020
Aquarelle sur papier
33 x 41 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2020002
Matrice #7, 2022
Matrice #7, 2022
Aquarelle sur papier
38 x 28 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022013
Matrice #8, 2022
Matrice #8, 2022
Aquarelle sur papier
38 x 28 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022014
Matrice #9, 2022
Matrice #9, 2022
Aquarelle sur papier
38 x 28 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2022015
Portique, 2021
Portique, 2021
Cire et acier
30 x 30 x 30 cm
Signé et daté
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021002
Pierre angulaire, 2021
Pierre angulaire, 2021
Cire et acier
38 x 38 x 61 cm
Demande à  propos de l'oeuvre N Inv. JM2021007

Juliette Minchin est née en 1992, elle vit et travaille à Paris.

Diplômée de l'Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs en scénographie et des Beaux-Arts de Paris, Juliette Minchin pratique la sculpture, l'installation, la vidéo et le dessin. Elle met en scène ses œuvres en travaillant la matière, la lumière, la dimension olfactive et le son. Dans son travail, elle explore les concepts liés au temps cyclique et à la transformation, l'emploi de matériaux naturels (plâtre, terre, cire ou liquide) confère à ses sculptures une dimension organique dont la surface est proche dans son aspect de la peau.


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