Rerun Nature
3 Septembre - 29 Octobre 2022
50 x 40 cm
Titré, daté, signé au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d’empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
50 x 40 cm
Titré, daté, signé au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
50 x 40 cm
Titré, daté, signé au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
50 x 40 cm
Titré, daté, signé au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
110 x 80 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
110 x 80 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
110 x 80 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
120 x 100 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
166,5 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
166,5 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.
Acrylique sur toile
160 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Composantes spectrales s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste sur la diffraction de la lumière par l'atmosphère terrestre par l'utilisation du point et de la couleur. Elle constitue une évolution dans ses recherches de représentation de la lumière. L'échelle de chaque particule y est comme agrandie afin de mieux décrire ce phénomène de diffusion et laisse apparaitre toutes les couleurs que notre oeil est incapable de percevoir.
Acrylique sur toile
160 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Composantes spectrales s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste sur la diffraction de la lumière par l'atmosphère terrestre par l'utilisation du point et de la couleur. Elle constitue une évolution dans ses recherches de représentation de la lumière. L'échelle de chaque particule y est comme agrandie afin de mieux décrire ce phénomène de diffusion et laisse apparaitre toutes les couleurs que notre oeil est incapable de percevoir.
Acrylique sur toile
160 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Composantes spectrales s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste sur la diffraction de la lumière par l'atmosphère terrestre par l'utilisation du point et de la couleur. Elle constitue une évolution dans ses recherches de représentation de la lumière. L'échelle de chaque particule y est comme agrandie afin de mieux décrire ce phénomène de diffusion et laisse apparaitre toutes les couleurs que notre oeil est incapable de percevoir.
Acrylique sur toile
160 x 115 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Composantes spectrales s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste sur la diffraction de la lumière par l'atmosphère terrestre par l'utilisation du point et de la couleur. Elle constitue une évolution dans ses recherches de représentation de la lumière. L'échelle de chaque particule y est comme agrandie afin de mieux décrire ce phénomène de diffusion et laisse apparaitre toutes les couleurs que notre oeil est incapable de percevoir.
Encre acrylique sur toile en coton
130 x 85 cm
Signé, titré, daté au dos
La série Composantes spectrales s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste sur la diffraction de la lumière par l'atmosphère terrestre par l'utilisation du point et de la couleur. Elle constitue une évolution dans ses recherches de représentation de la lumière. L'échelle de chaque particule y est comme agrandie afin de mieux décrire ce phénomène de diffusion et laisse apparaitre toutes les couleurs que notre oeil est incapable de percevoir.
Acrylique sur toile
80 x 100 cm
Signé, titré, daté au dos
Light diffusion est une série de peintures qui fait le lien entre la lumière blanche et la lumière visible. À travers l'articulation de la couleur et des points au pinceau, l'artiste tente d'interpréter le passage de la lumière blanche à travers l'atmosphère terrestre. Ce phénomène a la particularité de diffuser la lumière de telle sorte qu'elle parait prioritairement bleue.
93 x 122 cm
Signé, titré, daté au dos
Dans la série Exosphère, Cyrielle Gulacsy poursuit son investigation picturale en s'appuyant sur des phénomènes naturels, ici l'essence même de la lumière.
« L'Exosphère » désigne la couche externe de l'atmosphère, qui touche le vide de l'espace intersidéral. Malgré l'apparence noire à la surface de la toile, c'est bien la lumière qui est retranscrite par la diversité des points peints par l'artiste. L'atmosphère ayant pratiquement disparue dans cet espace, la lumière ne peut pratiquement pas se diffuser, d'où ce rendu sombre, presque noir.
16 x 22 cm
Signé, titré, daté au dos
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16 x 20,5 cm
Signé, titré et daté au dos
La série Solar dynamics s'intéresse à la représentation du soleil à travers un filtre à hydrogène (H alpha) appliqué sur un télescope - ici le Solar Dynamics Observatory - permettant notamment d'observer avec beaucoup de précision les détails de la chromosphère, couche peu dense mais très active de l'atmosphère solaire.
Les 24 dessins composant cette série correspondent à la décomposition du mouvement de rotation du soleil sur 24 heures. Le point devient ici un outil de mise en abîme où le gros cercle blanc du soleil est lui-même une composition d'une infinité de points.
16 x 20,5 cm
Signé, titré et daté au dos
La série Solar dynamics s'intéresse à la représentation du soleil à travers un filtre à hydrogène (H alpha) appliqué sur un télescope - ici le Solar Dynamics Observatory - permettant notamment d'observer avec beaucoup de précision les détails de la chromosphère, couche peu dense mais très active de l'atmosphère solaire.
Les 24 dessins composant cette série correspondent à la décomposition du mouvement de rotation du soleil sur 24 heures. Le point devient ici un outil de mise en abîme où le gros cercle blanc du soleil est lui-même une composition d'une infinité de points.
16 x 20,5 cm
Signé, titré et daté au dos
La série Solar dynamics s'intéresse à la représentation du soleil à travers un filtre à hydrogène (H alpha) appliqué sur un télescope - ici le Solar Dynamics Observatory - permettant notamment d'observer avec beaucoup de précision les détails de la chromosphère, couche peu dense mais très active de l'atmosphère solaire.
Les 24 dessins composant cette série correspondent à la décomposition du mouvement de rotation du soleil sur 24 heures. Le point devient ici un outil de mise en abîme où le gros cercle blanc du soleil est lui-même une composition d'une infinité de points.
"Je veux te faire lire en cette humble poussière Le travail invisible et sourd de la matière."
Lucrèce, De rerum natura ( De la nature des choses ) Extrait du livre deuxième, Les atomes, 1er siècle avant JC
À l'heure où le concept de nature n'a peut-être jamais été autant convoqué dans le champ des arts plastiques, agissant tout à la fois comme une notion embarrassante qu'il faudrait dépasser, et comme une valeur ajoutée dont il faudrait se revendiquer, l'exposition Rerun Nature, clin d’œil à Lucrèce, tente de nous en donner une lecture alternative.
Réunissant le travail de Cyrielle Gulacsy, qui vient de rejoindre la galerie, et celui de Julien Discrit, elle propose en effet d’aborder la nature sous l'angle peu usité de la technique. Si les travaux respectifs des deux artistes peuvent paraître différents au premier abord, leur mise en dialogue révèle au contraire un langage commun, une stratégie qui les rassemblent. Cette exposition présentera les nouveaux travaux de Julien Discrit initiés début 2022 avec la série Aftertouch ainsi que des œuvres sur toile et sur papier de Cyrielle Gulacsy autour de la thématique de la lumière, réalisées spécifiquement pour l’exposition.