Le ciel est joli comme un ange
Tissu synthétique double-face
175 x 286 cm
Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.
150 x 130 cm
Signé, titré et daté au dos
85 x 63 cm
Signé, en bas à droite
©Fred Froum / La Nouvelle Babylone
42 x 59 cm
Signé
© Grégory Copitet
" Un couloir creusé dans la roche. Avant, on pouvait l'escalader à mains nues. Il y a une échelle de corde mais un jeune homme l'a déjà empruntée et elle se balance au-dessus du vide sans que je puisse la saisir. "
Image : 130 x 102 cm
Encadrement : 134 x 108,8 cm
Réalisée aux abords de l'ancienne cité grecque d'Elée, non loin de Naples en Italie où vécut Parménide, cette image a été capturée grâce à une chambre photographique dite 4x5 et une monture équatoriale. Celle-ci est constituée d'un moteur synchronisé sur l'axe de rotation de la terre et pointé sur celui de l'étoile polaire, seule étoile fixe sous la sphère céleste depuis notre planète. Le mouvement de rotation est ainsi compensé permettant de suivre celui des étoiles pendant la prise de vue d'une cinquantaine de minutes afin d'obtenir une image parfaitement fixe.
Parménide vécut à Élée en Italie aux environs de -540 à -470 AEC. Il fut l'un des premiers à établir une représentation de la terre sphérique, qui dès lors va s'imposer sur le globe face à l'image du disque.
Image : 30 x 90 cm
Papier : 42 x 102 cm
Broken Horizon fait partie d'une série de recherches sur la perception de la réalité. Le paysage, se situant dans un univers minimaliste au bord de la Mer Noire, devient ici un espace de projection d'un état de crise. L'horizon y est brisé, comme un « Ararat liquide de l'isolement. »
Papier : 47,5 x 121 cm
Encadrement : 50 x 123,5 cm
The Thing #1 émane des recherches de Decebal Scriba sur la nature de la matière et de son intérêt pour la physique et l'espace. À partir de photographies de pierres, l'artiste manipule l'image en convoquant une esthétique scientifique et projette un objet terrestre commun dans l'espace, de sorte à suggérer des astéroïdes étranges.
156 x 117 cm
156 x 118 cm
Image : 39 x 53 cm
Encadrement : 40 x 54 cm
Signé, titré, daté au dos
Dans cette série, on distingue une multitude de points lumineux répartis dans l'espace comme les constellations d'un ciel étoilé. Ces sources de lumière sont pourtant bien plus proches de nous, sur terre. Il s'agit de la signature thermique des abeilles. La chaleur qu'elles émettent rayonne en lumière infrarouge et est ensuite capturée par une caméra thermique. En utilisant la technique du cyanotype mise au point par l'astronome William Herschel en 1842 pour imprimer ces photos, la lumière invisible de la chaleur des abeilles est rendue visible par la lumière du jour, nécessaire au cyanotype pour se révéler.
Image : 39 x 53 cm
Encadrement : 40 x 54 cm
Signé, titré, daté au dos
Dans cette série, on distingue une multitude de points lumineux répartis dans l'espace comme les constellations d'un ciel étoilé. Ces sources de lumière sont pourtant bien plus proches de nous, sur terre. Il s'agit de la signature thermique des abeilles. La chaleur qu'elles émettent rayonne en lumière infrarouge et est ensuite capturée par une caméra thermique. En utilisant la technique du cyanotype mise au point par l'astronome William Herschel en 1842 pour imprimer ces photos, la lumière invisible de la chaleur des abeilles est rendue visible par la lumière du jour, nécessaire au cyanotype pour se révéler.
Image : 39 x 53 cm
Encadrement : 40 x 54 cm
Signé, titré, daté au dos
Dans cette série, on distingue une multitude de points lumineux répartis dans l'espace comme les constellations d'un ciel étoilé. Ces sources de lumière sont pourtant bien plus proches de nous, sur terre. Il s'agit de la signature thermique des abeilles. La chaleur qu'elles émettent rayonne en lumière infrarouge et est ensuite capturée par une caméra thermique. En utilisant la technique du cyanotype mise au point par l'astronome William Herschel en 1842 pour imprimer ces photos, la lumière invisible de la chaleur des abeilles est rendue visible par la lumière du jour, nécessaire au cyanotype pour se révéler.
Image : 39 x 53 cm
Encadrement : 40 x 54 cm
Signé, titré, daté au dos
Dans cette série, on distingue une multitude de points lumineux répartis dans l'espace comme les constellations d'un ciel étoilé. Ces sources de lumière sont pourtant bien plus proches de nous, sur terre. Il s'agit de la signature thermique des abeilles. La chaleur qu'elles émettent rayonne en lumière infrarouge et est ensuite capturée par une caméra thermique. En utilisant la technique du cyanotype mise au point par l'astronome William Herschel en 1842 pour imprimer ces photos, la lumière invisible de la chaleur des abeilles est rendue visible par la lumière du jour, nécessaire au cyanotype pour se révéler.
32 x 24 cm
Signé et daté au dos
32 x 24 cm
Daté et signé au dos
18 x 14,5 cm
Signé au dos
Le refuge est la reproduction de la photographie d'un lampadaire situé devant la maison dans laquelle Maxime Verdier a grandi. Dans la nuit noire et sur une route de campagne déserte, la lumière flamboyante apparait comme un phare rassurant et chaleureux. Le dessin est aussi le souvenir d'un endroit où l'artiste aimait venir réfléchir, allongé dans l'herbe grasse qui se déploie au pied du lampadaire.
24 x 18 cm
Signé et daté au dos
L'image-source de Sucre glace est un détail de la photographie d'un tee-shirt « taché » de sucre glace, le blanc du sucre créant une sorte de constellation à la surface du tissu bleu marine. Le cadrage est si serré que l'on distingue les mailles du vêtement. Le sujet est méconnaissable et nous évoque au premier regard le motif d'une vague. Ainsi la peinture devient quasi abstraite et son objet demeure volontairement énigmatique.
21 x 14,5 cm
Daté et signé au dos
Comme souvent dans l’œuvre de Chourouk Hriech, le voyage est à l'origine de la pratique. Dans cette série, le séjour de l'artiste en Thaïlande, plus qu'une inspiration, en est le thème central. Ses dessins se rapprochent d'un carnet de voyage : avec un trait rapide comme dans un croquis, l'artiste dégage l'essentiel de ses sujets. Elle dépeint des aperçus éphémères de bâtiments, ruelles ou objets qui ont attiré son attention.
Aquarelle
39,5 x 31,5 cm
Daté et signé au dos
Aquarelle
39,5 x 31,5 cm
Daté et signé au dos
Le titre de cette expositon collective autour de la thématique du ciel est extrait du poème Bannières de mai d?Arthur Rimbaud