Partition du silence

Film couleur muet- 8'30
Plan-séquence- 8'10
Dimensions variables

Performeuse sourde : Noha El Salawy
Chef d'orchestre : Philippe Béran

Interprètes langue des signes : Isabelle Ansermet, Philippe Wieland.
Musiciens : Orchestre du Collège de Genève.
Assistants tournage : Mickaël Detez de la Drève, Océan Delbes, Damien Donner.
Mixage audio : Spoemi.
Production : Résidence Echos-ESAAA-Mamco (Genève), Centre d'art le 3 bis f (Aix en Provence).

Expositions :
-La nuit des cours, 2016, Le printemps de septembre, Toulouse
-61^ème Salon de Montrouge, 2016
-Vision- Recherche en art et en design, Andea, 2016, Palais de Tokyo, Paris
-Voir ce qi est dit, 2016, Centre d'art 3 Bis f, Aix en Provence
-Voir ce qui est dit-Rencontre-Performance, 2015, Mamco, Genève, Suisse

En collaboration avec Strom Varx

Exposition:

Exposition:
- Nature. Culture, Centre d’art contemporain Optica, Montréal, Canada, 1^er sept- 8 oct 2016

« Très souvent dans ses projets, Dominique Blais s'inspire du contexte et de l'histoire du lieu où il intervient pour poursuivre une mythologie, une fiction, une suite possible.
Il prend ainsi comme postulat de départ les conditions de production qui lui sont offertes pour travailler.
Au CIRVA, il délègue entièrement la réalisation matérielle du travail, ce qui l'incite à penser l'idée de la transmission et du relais de la connaissance.
Comme fil rouge de cette expérience, il imagine une sorte de bâton de pèlerin qui rappelle l'instrument essentiel du souffleur, la canne.
Emanation du souffle de l'homme et outil qui prolonge le mouvement du corps, ce bâton canne se pose en élément fédérateur de la recherche que mène Dominique Blais au CIRVA en 2013.

Les principaux axes de cette recherche se concentrent autour de l'idée du temps au travers de phénomènes propres à la matière qui se transforme et au corps qui se déplace.
Le déplacement, un bâton qui ponctue les espaces d'expositions ou qui accompagne d'autres oeuvres, devient ainsi la métaphore de la pensée en tant qu'acte créatif.»

Isabelle Reiher, directrice du CIRVA, Marseille

D'après "Le Mépris" de Jean-Luc Godard (1963)

Initiating a new body of works, Chant du merle noir uses a photographic process that leads to the origins of photography. The cyanotype shows the ephemeral and immaterial black bird chirping, in a graphic shape produced by sound analysis.

Avec la participation de Sarah Papadopoulou (Soprano) et Magid Del Bushra (Contre-ténor ).

"Duet" est un oeuvre sur l'origine de la voix.
Au travers d'un souffle deux solistes harmonisent un contact musicale et intime.

*recouvrement/ overlap, 2010
Disque vinyle 33 t, pochette tissu sérigraphiée.
Edition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés, produits par l'association des amis de La Maison rouge à l'occasion de l'exposition "Céleste Boursier-Mougenot" à la Fondation Antoine de Galbert. Production Emanuele Carcano.

Recouvrement est basé sur la similitude entre les craquements d'un feu de bois et ceux d'un disque vinyle usé. L'enregistrement d'un feu de bois gravé dans le vinyle des 50 exemplaires de la série devient le support d'autres enregistrements que sont les ajouts potentiels de traces, incidents, rayures occasionnés par l'usure et la simple manipulation des disques. Malgré leur caractère de détérioration, ces craquements deviennent les motifs qui réaniment et singularisent l'objet initial auquel ils confèrent une longévité infinie transformant chacun d'eux en une pièce unique.

La continuité de la lecture du disque est découpée en plages sonores allant de quelques secondes à moins d'une minute. Les craquements du feu enregistré surgissent inopinément au gré de l'apparition du mot "mémoire" dans les articles qui paraissent continuellement dans les actualités Google. Le temps de diffusion varie en fonction d'une analyse succinte des articles. Quand le bras arrive à la fin du disque, il se replace automatiquement au début. 

Ondes Martenot depicts the interpretation of a musical piece composed by Olivier Messiaen, "Fêtes des belles eaux, II/14 : Oraison," written in 1937. The photograph was taken during the eight-minute-long performance by Claude-Samuel Lévine. The Ondes Martenot was the first electronic instrument to be introduced into an orchestra. It was invented in 1928.