"Le Pressentiment de mon indiscipline"

Cette œuvre poursuit la recherche de l’artiste sur les liens dynamiques entre ligne et matière, forme et force, rationalité mathématique et intuition physique. En fusionnant performance, sculpture et peinture, elle agit également comme un point de rencontre entre diverses formes d’expression artistique. Sous l’impulsion de l’artiste, la structure en métal recouverte de peinture vient marquer à plusieurs reprises le mur de son empreinte, créant ainsi un faisceau maîtrisé et aléatoire de traces et de lignes.

Expositions:
-  « Le pressentiment de mon indiscipline » / dialogue autour de la ligne avec Benar Venet,  Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019
- Bernar Venet, rétrospective  2019 – 1959, Musée d’Art Contemporain (MAC)  Lyon, France,  2018

Cette œuvre poursuit la recherche de l’artiste sur les liens dynamiques entre ligne et matière, forme et force, rationalité mathématique et intuition physique. En fusionnant performance, sculpture et peinture, elle agit également comme un point de rencontre entre diverses formes d’expression artistique. Sous l’impulsion de l’artiste, la structure en métal recouverte de peinture vient marquer à plusieurs reprises le mur de son empreinte, créant ainsi un faisceau maîtrisé et aléatoire de traces et de lignes.

Expositions:
-  « Le pressentiment de mon indiscipline » / dialogue autour de la ligne avec Benar Venet,  Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019
- Bernar Venet, rétrospective  2019 – 1959, Musée d’Art Contemporain (MAC)  Lyon, France,  2018

Courbe continue dévoile la primauté de la ligne au sein du travail de Bernar Venet, s'invitant depuis la n des années 70 dans le champ sculptural. Les œuvres de cette série, taillées au chalumeau à partir de grandes plaques d'acier, perpétuent des réflexions autour des mathématiques et de l'équilibre, ramenant la sculpture jusqu'à sa forme la plus minimale. Leurs structures dépouillées et imposantes se situent à mi-chemin entre les travaux sculptés et les dessins de l'artiste. Ces derniers, réalisés au graphite ou au bâton à l'huile, sont générés selon un processus équivalent à celui utilisé dans la fabrication de ces reliefs découpés.

Exposition:
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Benar Venet,  Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019

Exposition:
- "Le pressentiment de mon indiscipline"/ Dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019

Au cours des années 1960, l’œuvre de Bernar Venet s’inscrit progressivement dans le champ de l’art conceptuel, questionnant les limites de l’œuvre au profit d’une recherche de rationalisation et de neutralité. La reproduction de motifs issus de la science et des mathématiques - domaines souvent perçus comme incompatibles avec l’art - s’avère être un moyen de parvenir à l’objectivité de l’œuvre. Celle-ci tourne le dos au concept d’auteur ainsi qu’à la vision traditionnelle d’œuvre d’art qui lui est assimilée. Sa perception idéalisée, au cœur des débats conceptuels, se voit ainsi mise à mal par la monosémie propre aux langages scientifiques employés ; parce que l’œuvre produit un discours inaltérable, elle échappe à toute interprétation et emprise extérieure.

Expositions:
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Benar Venet,  Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019
- Bernar Venet, les années conceptuelles, 1966 – 1976, Musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC), Nice, France, 2018

L’intérêt de Bernar Venet pour le signe mathématique et la ligne trouve une forme d'aboutissement dans la géométrie, discipline combinant ces deux champs. Le motif de l’angle revient ainsi inlassablement au sein de ses productions anciennes et récentes. Dans ce diptyque, l’artiste joue avec les lignes droites et les limites du format afin de créer des angles qui, additionnés, en forment un troisième à 180° ; on parle alors d’angles supplémentaires.

Expositions:
-  « Le pressentiment de mon indiscipline » / dialogue autour de la ligne avec Benar Venet,  Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019
- Bernar Venet, les années conceptuelles 1966-1976, Musée d’art moderne et d’art contemporain (MAMAC), Nice, France, 2018

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

Les dessins en noir et blanc de Chourouk Hriech, sur papier ou au mur, se bâtissent avec les lignes des édifices et fragments que l'artiste rencontre, fantasme et recompose. À travers cette installation, Chourouk Hriech interroge les notions de perspective, de cadre, de ligne, de tracé; superposant les plans, démultipliant les angles, et invitant le spectateur à une promenade dans l'espace et dans le temps de ses voyages ou de son imagination.

Dans la continuité de ses oeuvres autour des notions d'empreinte et de frontière, Julien Discrit explore la ligne dans sa dimension historique et temporelle. L'artiste a réalisé un moulage à partir de l'une des rares empreintes géologiques visibles de la limite entre la fin du Crétacé et le début de l'ère tertiaire remontant à 66 millions d'années - changement d'ère marquant notamment la disparition des dinosaures. Cette limite est visible sur le terrain par la présence d'une fine couche d'argile connue sous le nom de limite K-T, identifiée au Pays basque, à Zumaia. Julien Discrit interroge ici la fragilité de la vie humaine et animale, l'irréversibilité de la destruction et la question de l'évolution.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.

Le travail de Marion Baruch se caractérise à la fin des années 60 par une recherche conceptuelle autour de la forme, s'incarnant dans des architectures de grandes dimensions avec lesquelles le corps dialogue, par la contrainte ou par le jeu. Centrée sur une pratique relationnelle, l'artiste combine ainsi matériaux de l'industrie et gestuelle humaine pour expérimenter des combinaisons formelles et un moyen de repenser l'individu dans son environnement.

Expositions :
- Marion Baruch, Retrospektive-Innenausseninnen, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suisse, 2020.
-  « Le pressentiment de mon indiscipline »/ dialogue autour de la ligne avec Bernar Venet, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2019.
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain, Timisoara, Roumanie, 2017.