Artgenève
Deux au carré
Genève
26 - 29 Janvier 2017

Image : 60 x 60 cm
Papier : 60 x 60 cm
Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Orange Ground With Plate, il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.
Exposition:
- Second Mark, Galerie Sisso, Paris, du 18 septembre au 27 octobre 2015

Dessin au crayon sur papier
65 x 50 cm
Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se rapporte à un membre de la famille. C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Dessin au crayon sur papier
65 x 50 cm
Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se rapporte à un membre de la famille. C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Dessin au feutre sur papier
65 x 50 cm
Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se rapporte à un membre de la famille. C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Cyanotype sur papier
59 x 40 cm
Cette oeuvre propose une visualisation graphique du son au travers d'un tirage cyanotype. Ce procédé de tirage qui remonte aux origines de la photographie sert ici à figer l'image fugace et impalpable des chants d?oiseaux, sous la forme d'un sonograme.
Exposition :
- L'air vibre du bourdonnement des insectes, Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, du 07 octobre au 17 décembre 2017, Rochechouart, France

Image : 60 x 60 cm
Papier : 60 x 60 cm
Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Blue Ground With Stone, il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Impression jet d'encre
Image : 91,5 x 137 cm
Papier : 91,5 x 137 cm
À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.
Expositions:
- Kiki & Seton Smith, A Sense of Place, A Hometown Tribute Exhibition, Seton Hall University, 30 Oct- 9 Dec 2016

Impression jet d'encre
Image : 91,5 x 137 cm
Papier : 91,5 x 137 cm
À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

110 x 140 cm
Dans Russian Geisha, Florin Stefan reprend des thématiques qui lui sont chères : le nu féminin et la réinterprétation de scènes picturales classiques. Ici, on reconnaît une revisite du Déjeuner sur l’herbe mais avec une touche et une mise en scène résolument modernes. Et comme souvent chez Florin Stefan, le sujet passe finalement au second plan. L’oeil est alors attiré par la peinture elle-même, ici la nature morte à la bouteille en plastique au premier plan ou encore cette grande tapisserie kitsch et florale qui sert de toile de fond.

120 x 80 cm

95 x 145 cm

40 x 32 cm
Dans Dehors #1, Chourouk Hriech s'intéresse aux détails d'un bâtiment, a priori d’une porte. Elle joue sur les ombres et les motifs pour attirer le regard du spectateur sur un contraste : les murs portent des ornements végétaux stylisés alors que la végétation sauvage s'installe sur le toit.

60 x 40 cm
Inspiré d’une nouvelle de Borges, Le miroir et le masque, l’œuvre Le masque et le miroir, présente derrière un verre dépoli un mot qui reste indéchiffrable. Quel que soit l’effort du spectateur, ces lettres demeurent insaisissables. C’est alors à l’imagination de travailler et ce mot devient le mot de tous les possibles, tous les mots à la fois.
Exposition:
- Le souvenir des pierres, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, du 21 mai au 16 juillet 2016
- Loin des yeux, Centre d'art contemporain de Montréal, du 16 avril au 11 juin 2016


Anne-Sarah Bénichou et Natalie Seroussi à Art Genève 2016 - Stand C21
Deux femmes, deux galeries, deux époques, deux espaces.
Pour Art Genève 2016, Anne-Sarah Bénichou et Natalie Seroussi ont choisi d?unir leur regard, leur dynamisme autour d'un même stand pour faire dialoguer leurs artistes et l?art qu?elles défendent : l?art moderne et historique du XXe siècle pour Natalie Seroussi, l?art contemporain pour Anne-Sarah Bénichou.
Un dialogue qui créera des résonances entre les dessins à l?encre de Jean Arp et ceux de Chourouk Hriech, entre les collages des Machines à mots de Bernard Heidsieck et les Diagrammes tapés à la machine sans encre de Julien Discrit, entre les portraits de femmes de Picabia et ceux de Florin Stefan, entre les jeux d?écritures de Wolman et ceux de Valérie Mréjen.
L?idée conductrice de ce stand est de montrer que l?art a toujours été contemporain, que la création s?inspire sans cesse du passé et se renouvelle dans un dialogue continu avec les époques antérieures, ou futures.
Deux au carré pour une démultiplication du sens, de l?énergie, des points d?échanges dans le white cube de l?espace de la galerie. Deux au carré qui devient deux au cube?