Artgenève

Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Orange Ground With Plate,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Exposition:
- Second Mark, Galerie Sisso, Paris, du 18 septembre au 27 octobre 2015

Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Cette oeuvre propose une visualisation graphique du son au travers d'un tirage cyanotype. Ce procédé de tirage qui remonte aux origines de la photographie sert ici à figer l'image fugace et impalpable des chants d?oiseaux, sous la forme d'un sonograme.

Exposition :
- L'air vibre du bourdonnement des insectes, Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, du 07 octobre au 17 décembre 2017, Rochechouart, France

Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Blue Ground With Stone,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

Expositions:
- Kiki & Seton Smith, A Sense of Place, A Hometown Tribute Exhibition, Seton Hall University, 30 Oct- 9 Dec 2016

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

Dans Russian Geisha, Florin Stefan reprend des thématiques qui lui sont chères : le nu féminin et la réinterprétation de scènes picturales classiques. Ici, on reconnaît une revisite du Déjeuner sur l’herbe mais avec une touche et une mise en scène résolument modernes. Et comme souvent chez Florin Stefan, le sujet passe finalement au second plan. L’oeil est alors attiré par la peinture elle-même, ici la nature morte à la bouteille en plastique au premier plan ou encore cette grande tapisserie kitsch et florale qui sert de toile de fond.

Dans Dehors #1, Chourouk Hriech s'intéresse aux détails d'un bâtiment, a priori d’une porte. Elle joue sur les ombres et les motifs pour attirer le regard du spectateur sur un contraste : les murs portent des ornements végétaux stylisés alors que la végétation sauvage s'installe sur le toit.

Inspiré d’une nouvelle de Borges, Le miroir et le masque, l’œuvre Le masque et le miroir, présente derrière un verre dépoli un mot qui reste indéchiffrable. Quel que soit l’effort du spectateur, ces lettres demeurent insaisissables. C’est alors à l’imagination de travailler et ce mot devient le mot de tous les possibles, tous les mots à la fois.

 Exposition:
- Le souvenir des pierres, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, du 21 mai au 16 juillet 2016
- Loin des yeux, Centre d'art contemporain de Montréal, du 16 avril au 11 juin 2016