Beirut Art fair

Comme souvent dans l’œuvre de Chourouk Hriech, le voyage est à l'origine de la pratique. Dans cette série, le séjour de l'artiste en Thaïlande, plus qu'une inspiration, en est le thème central. Ses dessins se rapprochent d'un carnet de voyage : avec un trait rapide comme dans un croquis, l'artiste dégage l'essentiel de ses sujets. Elle dépeint des aperçus éphémères de bâtiments, ruelles ou objets qui ont attiré son attention.

Invitée au Salon Urbain de Douala en 2017, Chourouk Hriech a emporté avec elle son carnet de dessin. La série « 1ère rencontre avec Douala », composée de vingt-deux dessins à l'encre de Chine, est le résultat de ce voyage et de son exploration de la capitale économique du Cameroun. Armée de son trait vif et franc, Chourouk Hriech se promène au gré des rues et capture les architectures comme les scènes de vie du quotidien, guidée par son intérêt toujours aigu pour le lien entre la rigueur de l'architecture et le chaos poétique de la vie et de la végétation.

Cette série, en entrelaçant formes corporelles et végétales, dévoile un rapport cyclique entre l?homme et la nature. Inspiré par l?ouvrage Le Jardin en mouvement de Gilles Clément, l?artiste met en lumière une cohabitation exacerbée avec la nature, où les plantes intègrent ce que l?homme ingère et rejette, permettant l?épanouissement des deux espèces dans une sorte de fécondité mutuelle, où la fleur, organe sexuel des plantes, se déploie avec sensualité.

Dans cette série, Mario d?Souza perpétue l?utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d?études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l?encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d?exutoire pour mieux aller de l?avant.

Dans cette série, Mario d?Souza perpétue l?utilisation de techniques issues du dessin académique. Retranscrite à la manière d?études classiques, des mains prennent des poses diverses tout en tenant des objets sectionnés entre leurs doigts. Réalisés à l?encre de chine, ces objets tranchent avec le reste de la composition, faisant de celle-ci une association entre motifs géométriques et baroques, contemporains et académiques, surréalistes et réalistes. Scindés, divisés ou rompus en deux, ces éléments du quotidien incarnent le sentiment de douleur amené par une séparation tout en servant d?exutoire pour mieux aller de l?avant.