Hasards exquis, une exposition pissenlit

La série Aftertouch s'inscrit dans la continuité du travail de Julien Discrit sur les formes auto-générées. L'artiste utilise un processus d'empreinte qui lui permet d'obtenir ces formes aléatoires. Ces arborescences, ou "dendrites", rappellent des formes discernables dans de nombreux phénomènes physiques et naturels tels que les réseaux neuronaux, sanguins, végétaux ou encore géographiques comme dans l'érosion et les réseaux hydrographiques. Ces motifs étaient déjà présents dans d'autres séries de l'artiste telles que les États inversés et les Mille Mississippi. Le titre Aftertouch évoque à la fois littéralement le procédé utilisé, puisque les formes sont auto-générées après contact. Mais il fait également référence au son, "l'aftertouch" étant un effet qui joue sur la sensibilité d'expression de la touche d'un clavier électronique pour créer une variation de note.

Avec cette série, Julien Discrit poursuit et croise deux réflexions qui sont au coeur de son travail: l'une sur les pierres, les minéraux, les cristaux, et l'autre sur les rapports d'échelle, spatiaux, géologiques et temporels de l'homme dans son environnement. Comme de futurs fossiles, ces sculptures de mains d'homme tenant des roches fixent un geste presque archaïque de préhension. En un instantané, elles proposent un « devenir pierre » qui se joue à la fois des matériaux - organique et minéral mêlés l'un à l'autre en un autre encore formé de pierre reconstituée - mais aussi des pratiques artistiques et historiques au sens où il s'agit d'inventer une esthétique contemporaine à partir d'une ruine archéologique artificielle. Il révèle ainsi les formes esthétiques déjà données dans notre environnement comme ces pierres qui sont en elles-mêmes des formes sculpturales finies.

La série de sculptures regroupées sous l'appellation « Re-member » est, pour Julien Discrit l'occasion de poursuivre ses recherches sur le minéral, dans son rapport au temps et au corps. Ces sculptures montrent le plus souvent des mains tenant des roches, fossiles ou cristallisées, et viennent fixer un geste presque archaïque de préhension. En un instantané, elles proposent un « devenir pierre » qui se joue à la fois des matériaux - organique et minéral mêlés l'un à l'autre en un autre encore - mais aussi des pratiques artistiques et historiques.
Par ce geste anachronique, l'artiste reproduit à l'identique un processus de fossilisation que l'on pourrait qualifier de « naturel », consistant à déposer une empreinte dans un matériau qui la reçoit, autrement dit un moulage. Pour autant, les formes obtenues prennent ici l'aspect d'une possible métamorphose, d'une image arrêtée au sein d'un continuum où la matière se transforme et se recombine constamment.

Lucidograms s'inscrit dans une recherche autour de la lumière déjà visible dans Liquid Matrix, Mirror series, Axis ou encore Labyrinth. L'artiste a utilisé des feuilles de plastique métallisé et a tiré bénéfice des reflets venant se projeter sur les murs afin de créer puis capturer des motifs. La richesse du répertoire de formes obtenue est ainsi uniquement liée aux déformations du support, ainsi qu'à sa distance par rapport au mur, et rappelle à certains égards des modèles mathématiques complexes.