Drawing Room 016
Salon du dessin contemporain de Montpellier
La Panacée - Centre de Culture Contemporaine
14 - 18 Septembre 2016
"Comme ceux de la Providence, certains dessins sont impénétrables."
L'exposition proposée par la galerie Anne-Sarah Bénichou pour Drawing Room 016, et qui emprunte son titre à Francis Picabia, se présente comme une réflexion sur le lien qu’entretient le travail du dessin avec le rêve et l’imaginaire, la façon dont la page blanche, plus encore qu’une toile ou que la conception d’une installation, autorise une redéfinition de la réalité et une réinvention du réel.
« Le dessin est chose mentale qui se passe de discours sans l’éluder. Il se lit sans mots... il a vraiment cette particularité de tendre vers l’édifice en devenir ou fantasmé, il permet d’échafauder. Il apporte à la fois l’énigme et la solution à chaque regard qui cheminerait au fil de ce qu’il est : tracés, couleurs, noir et blanc, perspectives, naturalisme, abstraction... ». Comme l’exprime Chourouk Hriech dans une réflexion sur sa pratique, le dessin crée cet interstice entre le réel et le rêve, entre des territoires fantasmés et des relevés quasi topographiques de moments de vie. Ainsi en va-t-il des Terrae Incognitae de Julien Discrit qui découpe dans ses cartes de Guyane des espaces qui n’existent pas et qui correspondent au passage des nuages sur les arbres d’Amazonie. Ainsi en va-t-il des dessins d’Anna Lopez Luna qui réinvente un Kama Sutra poétique et fantasmé, où le médium n’est jamais un obstacle mais au contraire un démultiplicateur de la liberté de concevoir. Espaces de l’imaginaire qui sont évidents également dans le travail de Mario D’Souza à mi chemin entre surréalisme et rêverie poétique, ou bien dans les collages de fils de coton du japonais Keita Mori qui donne à ses dessins des airs de performances, d’architectures futuristes, colorées, à la fois intangibles et fragiles.
De là le fil du récit peut se dérouler et la pointe du crayon nous raconter une histoire…
ARTISTES EXPOSES
Keita MORI http://keitamori.com/
BIOGRAPHIE
Keita Mori est né en 1981 à Hokkaido (Japon). Il vit et travaille à Paris. Diplômé d’un Master en arts Plastiques, de l’Université de Paris VIII en 2007, de l’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2004, Keita Mori est également titulaire d’une Licence en Arts (section sculpture, spécialité média-mixte) à la Tama University of Art de Tokyo. Il a remporté le grand prix 2012 de la FID (Foire Internationale du Dessin) dédiée aux jeunes artistes de dessin contemporain.
Keita Mori réalise des dessins avec une technique singulière et originale qu’il développe depuis 2011 : des fils de coton, souvent noirs, tendus sur du papier avec un pistolet à colle. « J’ai choisi le fil car c’est un matériau quelconque, déjà fabriqué, qu’on ne peut modifier. A la différence du crayon, le fil ne suit aucun plan ni aucune prévision. Il ressemble à une ligne de frontière qui ouvre un autre monde au fur et à mesure que je construis mon dessin » explique l’artiste.
Son travail, oscillant entre dessin et sculpture, s’articule autour des notions d’architecture, d’espace, de construction, de déconstruction. Grâce à l’enchevêtrement et l’accumulation de fils tendus Keita Mori parvient à construire des espaces illusionnistes, fictifs, éclatés, grâce à des jeux de texture, de densité, et d’épaisseur.
EXPOSITIONS (SELECTION)
- 61e Salon de Montrouge, mai 2016, Montrouge, France
- Drawing Now Paris, le salon du dessin contemporain 2016, Carreau du Temple, Paris.
- La main qui dessinait toute seule, 2016, Galerie Magda Danysz, Paris.
- FID Prize, 2015, Galerie Catherine Putman, Paris.
- Serendipity, 80 x 80, du 30 mai au 19 septembre 2015, Galerie Laure Roynette, Paris.
Anna LÒPEZ LUNA http://www.annalopezluna.net/
BIOGRAPHIE
Anna Lòpez Luna est une artiste espagnole née en 1983 à Barcelone. Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure Nationale d’Arts Plastiques de Cergy.
Le corps est au cœur des dessins d’Anne Lòpez Luna. Ceux-ci interrogent les notions de famille, d’héritage, mais aussi et surtout de sexualité et de genre. Une dimension refoulée émane de ces dessins de corps nus, dont les différents angles d’appréhension permettent à l’artiste de représenter un travestissement des mythes, de la découverte de soi et de l’autre. Ses dessins « s’éloignent du réalisme pour emprunter plutôt à l’iconographie médiévale, voire aux folies d’un Jérôme Bosch, et partir vers une inquiétante étrangeté », explique Emmanuelle Lequeux.
L’œuvre d’Anna Lòpez Luna est aussi intimement liée à l’histoire de son pays, et notamment à l’Espagne franquiste. Dans son célèbre film, Enterrar y callar (2014), l’artiste raconte à travers des interviews, les horreurs auxquelles a fait face la population espagnole. Son œuvre vise à dénoncer le système dictatorial mais aussi le silence de la justice et des institutions publiques au moment des évènements, et qui continue de régner encore aujourd’hui.
EXPOSITIONS (SELECTION)
- 61ème Salon de Montrouge, mai 2016, Montrouge, France
- Projection du film Enterrar y callar, avril 2016, cinéma Variété de Marseille, France
- Spazio Monitor, Forum di Ancona ‘Culture as resource and value’, 2011, Teatro delle Muse, Italie
Mario D’SOUZA http://www.mariodsouza.com/
BIOGRAPHIE
Mario D’Souza est un artiste indien, né à Bangalore en 1973. Il vit et travaille entre Paris et Menetou-Salon. Les origines indiennes de l’artiste ressurgissent dans un grand nombre de ses œuvres. Ses dessins, aux couleurs souvent explosives, qui mêlent à la fois figuration et abstraction, sont pour l’artiste « une étape qui permet d’aller vers la forme. Pour autant ils sont autonomes, et racontent une histoire ». Son travail s’articule autour de ces notions de forme, de figuration, et de narration. « Le concept que je développe est bien souvent compris dans le geste qui révèle l’objet, en le décalant, en le revisitant. Mon concept de travail est comme un lien, un pont, entre l’objet formel, avec sa propre histoire et sa propre utilité (qui conditionne son apparence) et l’objet révélé ». La notion de temps est aussi très présente dans l’œuvre de Mario D’Souza ; il cherche à parler du passé, avec un langage contemporain. «Il est toujours question, dans mon travail, d’équilibre : celui du temps présent et celui à découvrir » explique l’artiste.
EXPOSITIONS (SELECTION)
- Salon de Montrouge, mai 2016, Montrouge, France
- Portrait from Within, 2016, AF Delhi, Inde
- Nuit Blanche, Point éphémère, 2015, Paris
- Exposition collective Bruit Blanc, 2015, POCTB, LAC&S, Limoges, France
- Triennale de Vendôme, Manège Rochachambeau, Vendôme
Plus d'informations à propos de Julien DISCRIT
Plus d'informations à propos de Chourouk HRIECH