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Grandmas est une série de dessins inspirés d'étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C'est lors d'une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c'est toute une "famille recomposée" que l'on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Cette série de 12 dessins a été réalisée dans le cadre d'une commande de Semiose édition pour la réalisation d'un cahier de coloriage.
Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Dans ces dessins, Chourouk Hriech représente un monde divisé, qu'elle tente d'harmoniser. En jouant des perspectives, l’artiste suggère une confrontation entre la nature et l’urbain. Elle met en avant le contraste entre l’architecture nette, parfaite et la végétation luxuriante. Les traits noirs, semblables à des trajectoires, tentent d’ordonner l’espace et font le lien entre les œuvres.

Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Dans ces dessins, Chourouk Hriech représente un monde divisé, qu'elle tente d'harmoniser. En jouant des perspectives, l'artiste suggère une confrontation entre la nature et l'urbain. Elle met en avant le contraste entre l'architecture nette, parfaite et la végétation luxuriante. Les traits noirs, semblables à des trajectoires, tentent d'ordonner l'espace et font le lien entre les œuvres.

Depuis une dizaine d'années Marion Baruch intervient sur des chutes de tissus, provenant de l'industrie textile milanaise. Rebuts de la société industrielle et urbaine, Marion Baruch trie, sélectionne et arrange ces matériaux, jusqu'à obtenir des formes à la géométrie flexible. Suspendues au plafond ou épinglées au mur, ses oeuvres décrivent une histoire tant sociale et politique qu'individuelle et sensible.

Invitée au Salon Urbain de Douala en 2017, Chourouk Hriech a emporté avec elle son carnet de dessin. La série « 1ère rencontre avec Douala », composée de vingt-deux dessins à l’encre de Chine, est le résultat de ce voyage et de son exploration de la capitale économique du Cameroun. Armée de son trait vif et franc, Chourouk Hriech se promène au gré des rues et capture les architectures comme les scènes de vie du quotidien, guidée par son intérêt toujours aigu pour le lien entre la rigueur de l’architecture et le chaos poétique de la vie et de la végétation.

Invitée au Salon Urbain de Douala en 2017, Chourouk Hriech a emporté avec elle son carnet de dessin. La série « 1ère rencontre avec Douala », composée de vingt-deux dessins à l'encre de Chine, est le résultat de ce voyage et de son exploration de la capitale économique du Cameroun. Armée de son trait vif et franc, Chourouk Hriech se promène au gré des rues et capture les architectures comme les scènes de vie du quotidien, guidée par son intérêt toujours aigu pour le lien entre la rigueur de l'architecture et le chaos poétique de la vie et de la végétation.

Invitée au Salon Urbain de Douala en 2017, Chourouk Hriech a emporté avec elle son carnet de dessin. La série « 1ère rencontre avec Douala », composée de vingt-deux dessins à l’encre de Chine, est le résultat de ce voyage et de son exploration de la capitale économique du Cameroun. Armée de son trait vif et franc, Chourouk Hriech se promène au gré des rues et capture les architectures comme les scènes de vie du quotidien, guidée par son intérêt toujours aigu pour le lien entre la rigueur de l’architecture et le chaos poétique de la vie et de la végétation.

Invitée au Salon Urbain de Douala en 2017, Chourouk Hriech a emporté avec elle son carnet de dessin. La série « 1ère rencontre avec Douala », composée de vingt-deux dessins à l’encre de Chine, est le résultat de ce voyage et de son exploration de la capitale économique du Cameroun. Armée de son trait vif et franc, Chourouk Hriech se promène au gré des rues et capture les architectures comme les scènes de vie du quotidien, guidée par son intérêt toujours aigu pour le lien entre la rigueur de l’architecture et le chaos poétique de la vie et de la végétation.

Dans Dehors #1, Chourouk Hriech s'intéresse aux détails d'un bâtiment, a priori d’une porte. Elle joue sur les ombres et les motifs pour attirer le regard du spectateur sur un contraste : les murs portent des ornements végétaux stylisés alors que la végétation sauvage s'installe sur le toit.

Exemplaire de tête de l'ouvrage " Faire ailleurs" de Chourouk Hriech et Melik Ohanian, édité par la Galerie Anne-Sarah Bénichou, texte de Nicolas Bourriaud, accompagné d'une lithographie originale, signée, datée, titrée par les deux artistes.

Avec cette nouvelle série, Julien Discrit poursuit et croise deux réflexions qui sont au coeur de son travail: l'une sur les pierres, les minéraux, les cristaux, et l'autre sur les rapports d'échelle, spatiaux, géologiques et temporels de l'homme dans son environnement. Comme de futurs fossiles, ces sculptures de mains d'homme tenant des roches fixent un geste presque archaïque de préhension. En un instantané, elles proposent un « devenir pierre » qui se joue à la fois des matériaux - organique et minéral mêlés l'un à l'autre en un autre encore formé de pierre reconstituée - mais aussi des pratiques artistiques et historiques au sens où il s'agit d'inventer une esthétique contemporaine à partir d'une ruine archéologique artificielle. Il révèle ainsi les formes esthétiques déjà données dans notre environnement comme ces pierres qui sont en elles-mêmes des formes sculpturales finies.

Exposition:
- Entre deux infinis, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France

Grandmas est une série de dessins inspirés d’étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C’est lors d’une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c’est toute une “famille recomposée” que l’on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Grandmas est une série de dessins inspirés d'étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C'est lors d'une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c'est toute une famille recomposée que l'on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment !
Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire.

Exposition :
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018

Avec sa série de vases « Les puits du ciel », Chourouk Hriech continue son exploration de la pratique du dessin à travers l'utilisation de vases dont les formes font référence à des époques anciennes. A l'intérieur de ces objets quotidiens, elle place des oiseaux, pour elle synonymes de spiritualité, comme manifestations d'un 'ailleurs' inaccessible et sans fin. En ouvrant le vase, l'artiste nous invite à la découverte de cet écosystème caché et renverse les réalités. De banals objets prennent une fonction nouvelle, comme un puit donnant une fenêtre vers un nouveau possible. A l'image de l'oxymore du titre, l'artiste fait de son oeuvre un paradoxe : les vases abritent un autre ciel, et l'espace creux devient infini.
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Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Blue Ground With Stone,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Seton Smith a réalisé de nombreuses photographies d’intérieurs de musée. Dans le cas de Orange Ground With Plate,  il s’agit d’éléments archéologiques en Italie. Très caractéristique de son travail, cette oeuvre prend le parfait contre-pied des habituelles photographies muséales censées mettre en valeur les objets. Ici en effet, en jouant sur le flou de la mise au point et sur une perspective très proche de l’objet photographié, l’artiste produit une image proche d’un monochrome qui coupe les structures habituelles. On ne sait plus ce qui est photographié et l’enjeu principal de l’oeuvre n’est plus tant l’objet lui-même que l’émotion et la sensation qui s’en dégagent. Elle confronte ainsi le spectateur à ses propres représentations et interroge la notion d’espace et d’objet d'art au sein du musée.

Exposition:
- Second Mark, Galerie Sisso, Paris, du 18 septembre au 27 octobre 2015

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l’architecture, façonnent l’individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s’y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c’est toute l’histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

À partir de 2012, Seton Smith entreprend de photographier des maisons dans différentes régions étasuniennes. En utilisant le noir et blanc, et en passant par une mise au point plus nette, elle modifie légèrement sa technique de photographie pour produire des œuvres dans la continuité de son travail de décodage des éléments de pouvoir en architecture.
Selon elle, la maison et plus généralement l'architecture, façonnent l'individu. Et inversement les bâtiments, habitats privés ou établissements publics, portent en eux les traces des tranches de vie qui s'y sont déroulées et la mémoire des présences humaines humaines qui les ont habités.
Dans ces longues séries de photographies, réalisées comme un road trip à travers le territoire américain, c'est toute l'histoire individuelle et globale du pays qui se devine et se ressent face à ces maisons solitaires.

Expositions:
- This is not a love song, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2018
- Life A User's Manual, Art Encounters, Biennale d'art contemporain ,Timisoara, Roumanie, 2017

Cette oeuvre propose une visualisation graphique du son au travers d'un tirage cyanotype. Ce procédé de tirage qui remonte aux origines de la photographie sert ici à figer l'image fugace et impalpable des chants d'oiseaux, sous la forme d'un sonograme.

Cette oeuvre propose une visualisation graphique du son au travers d'un tirage cyanotype. Ce procédé de tirage qui remonte aux origines de la photographie sert ici à figer l'image fugace et impalpable des chants d'oiseaux, sous la forme d'un sonograme.

Exposition:
- Épisodes, EESAB-site de Lorient, France, 2018
- Présentation des acquisitions de l'artothèque de Pessac 2017, Maison Frugès-Le Corbusier, 2018

Production: Art [] Collector et Michael WoolWorth

La série Mont Analogue prend pour objet le jeu sur les rapports d'échelles. Il s'agit de portraits de petits cailloux collectés pour leur potentiel de ressemblance à des ensembles montagneux. La prise de vue accentue la perte de repère spatiaux et le rapport d'échelle entre relief naturel et microcosme.

Inspiré d’une nouvelle de Borges, Le miroir et le masque, l’œuvre Le masque et le miroir, présente derrière un verre dépoli un mot qui reste indéchiffrable. Quel que soit l’effort du spectateur, ces lettres demeurent insaisissables. C’est alors à l’imagination de travailler et ce mot devient le mot de tous les possibles, tous les mots à la fois.

 Exposition:
- Le souvenir des pierres, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, du 21 mai au 16 juillet 2016
- Loin des yeux, Centre d'art contemporain de Montréal, du 16 avril au 11 juin 2016

Ces cartes de la Guyane française ont été dressée par l'IGN. Leur particularité est de représenter des zones blanches, exemptes d'informations et désignées sur la carte sous l'appellation «nuages». Ce sont ces vides, ces manques qui ont été découpés ici, dessinant en négatif les cumulus présents lors des prises de vues aériennes de la zone.

Composée d'un simple bloc de verre acrylique, cette oeuvre dissimule et fait apparaître dans le même temps, l'image d'un regard figé et absent.

La série Sédiments s'attache à rendre compte de phénomènes microscopiques. C'est le fruit d'une sédimentation, au sens propre comme au figuré, d'un lent travail du temps sur des éléments qui se combinent et se transforment pour créer un «objet fossile», le souvenir d'une expérience passée et la trace d'un sédiment futur.

La série États-inversés a été initiée en 2010 par Julien Discrit. À partir d’un découpage de la géographie étasunienne, l’artiste réinterprète le processus de d’estompage en cartographie, qui consiste à mettre en évidence les variations de terrains en reproduisant un ensoleillement fictif des pentes et ainsi de produire une impression de relief en deux dimensions. En inversant le spectre conventionnellement utilisé, et en passant ces cartes en noir et blanc, Julien Discrit créé une nouvelle manière d’appréhender les reliefs et renverse la lecture du territoire américain, créant de nouveaux motifs à partir d’un mode de représentation préexistant.
Dans un premier temps, il réalise un atlas complet du relief américain en deux volumes. Dans un second temps, en 2016, il décide de réaliser des tirages de certaines villes du livre en les reproduisant en grand format. Ce faisant, il ajoute une nouvelle dimension au travail en intégrant l’idée d’échelle qui vient bouleverser notre représentation des espaces et interroge nos manières de rendre intelligible le monde qui nous entoure.

Expositions:
- This is not a love song, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris, France, 2018
- La boîte rouge, Galerie Iconoscope, du 22 avril au 13 juillet 2017, Montpellier, France

Grandmas est une série de dessins inspirés d'étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C'est lors d'une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes : grand-mères, oncles, tantes, c'est toute une "famille recomposée" que l'on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Grandmas est une série de dessins inspirés d'étiquettes de produits dont la marque se  rapporte à un membre de la famille.  C'est lors d'une résidence en Californie, que Valérie Mréjen a commencé à collectionner ces étiquettes: grand-mères, oncles, tantes, c'est toute une "famille recomposée" que l'on retrouve dans ces dessins nostalgiques, comme autant de chaleureux fantômes.

Cette oeuvre propose une visualisation graphique du son au travers d'un tirage cyanotype. Ce procédé de tirage qui remonte aux origines de la photographie sert ici à figer l'image fugace et impalpable des chants d'oiseaux, sous la forme d'un sonograme.